Clasificación de los álbumes de The Who en orden de grandeza

Cuando se trata de clasificar los álbumes de The Who en orden de grandeza, no hay una respuesta definitiva. Sin embargo, hay algunos factores clave a considerar al tomar su decisión. Primero, considere la calidad general del álbum. Esto incluye los valores de composición, maestría musical y producción. En segundo lugar, piensa en qué tan bien ha envejecido el álbum con el tiempo. ¿Sigue siendo tan actual y relevante como cuando se lanzó por primera vez? Finalmente, tenga en cuenta sus propios sesgos y preferencias personales. Con todos estos factores en mente, aquí está nuestra clasificación de los álbumes de The Who de mayor a menor:

The Who fue, sin duda, una de las bandas más influyentes del siglo XX. Inspirando a muchos grandes artistas como Eddie Vedder, Jack Black, Bono, Liam Gallagher, Billie Joe Armstrong y muchos más, la contribución de la banda a la música no solo terminó con álbumes brillantes, sino que fueron en gran parte responsables del desarrollo de la pila Marshall. grandes sistemas de megafonía y el uso intensivo de sintetizadores dentro de la música rock también.

Por supuesto, con un legado tan vasto, todavía no terminó ahí. The Who fueron los responsables de desarrollar el estilo musical conocido como 'ópera rock' y, con él, Pete Townshend, su guitarrista, desarrolló la técnica de acordes potentes para tocar el instrumento. Múltiples bandas de hard rock, punk rock y mod han sido influenciadas por la música de The Who y, es seguro decir, que sin la banda no seríamos tan ricos en rock como lo somos hoy.

Formados en Londres en 1964, The Who, en toda su carrera musical, vendió más de 100 millones de copias en todo el mundo. Tienen un amplio catálogo a la hora de hacer música con 12 álbumes de estudio, 14 álbumes en vivo, 26 álbumes recopilatorios, 4 EP, 58 sencillos y cuatro álbumes de bandas sonoras. Sin dormirse en los laureles en términos de creación musical, la banda también creó su propio sello discográfico en Track Records. Para concluir, un par de sus álbumes como tommy y cuadrofenia también se adaptaron a largometrajes aclamados.

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Cada vez que una banda tiene varios álbumes, surge la pregunta de cuál es el mejor disco que han creado y, en consecuencia, cuál es el peor. Hoy, analizaremos sus 12 LP de estudio y los clasificaremos en orden de grandeza. Para una banda como The Who, ciertamente no es fácil.

Clasificación de los álbumes de The Who de peor a mejor:

12. Quién (2019)

Comenzamos con el duodécimo y último álbum de estudio de The Who. Lanzado 13 años después de su undécimo álbum, este álbum homónimo se compone de baladas, música rock, electrónica experimental y canciones clásicas de Who-ish que buscaban restablecer a la banda como figuras decorativas del rock. Este proyecto de 11 pistas, en realidad, solo fue disfrutado en gran medida por los fanáticos acérrimos de la banda.

Los críticos y los fanáticos menores sintieron que algunas pistas del álbum no estaban bien concebidas y no proyectaban la misma intensidad que el catálogo anterior del grupo. Aparte de algunas canciones que todavía tenían la misma sensación que los trabajos anteriores de The Who, la mayor parte del LP se sentía como canciones pop acústicas genéricas sin un toque de guitarra muy notable.

Para The Who, perder esa expectativa es sacrílego.

11. Los que se venden (1967)

Esto puede sorprender a algunos, pero el siguiente en nuestra lista es el tercer álbum de estudio de The Who. Tras su lanzamiento, Los que se venden recibió críticas mixtas y, según muchos periodistas musicales, revistas musicales y críticos, este fue el mejor trabajo de The Who. Sin embargo, este álbum conceptual no le sentó bien a la escena musical underground del Reino Unido.

También fue un álbum que fue desacreditado en gran medida por la camarilla original de fanáticos de la banda, con The Mods of the day rechazándolo de plano.

El álbum es una colección de canciones no relacionadas intercaladas con comerciales falsos y anuncios de servicio público, lo que lo convierte en un disco inconexo. El lanzamiento del LP fue seguido por demandas de múltiples compañías debido a la mención de intereses comerciales del mundo real sobre los comerciales falsos y en las portadas de los álbumes.

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10. Es dificil (1982)

En el número 10 tenemos su décimo álbum de estudio, Es dificil.

Este fue el álbum final que presentó a su bajista John Entwistle, quien falleció en 2002. Este álbum contiene algunas canciones maravillosas como 'Athena', que alcanzó el puesto 28 en la lista pop de Billboards. También presenta canciones como 'Dangerous', 'Its Your Turn', 'Eminence Front' y 'One at a Time', que destacaron el talento del grupo. La canción 'I've Known No War' también es digna de mención, ya que contó con el arreglo orquestal del cuadrofenia versión cinematográfica 'Ya he tenido suficiente'.

Ciertamente hubo momentos en el disco que lo vieron convertirse en un momento querido de su canon, pero fue en gran parte medio por los críticos de la época.

9. Alambre sin fin (2006)

Alambre sin fin fue el undécimo álbum de estudio, lanzado el 30 de octubre de 2006 en el Reino Unido. Fue su primer nuevo álbum de estudio con material original en más de dos décadas después del lanzamiento de Es dificil en 1982 y, quizás más notablemente, el primer disco de la banda desde la muerte del bajista John Entwistle.

Este álbum constaba de canciones memorables como 'Black Widow's Eyes' que hablaba sobre el síndrome de Estocolmo, 'We Got a Hit', 'Endless Wire', 'It's Not Enough' y 'Mike Post Theme'. Alambre sin fin es un trabajo sólido y muestra los abundantes talentos de la banda.

8. Mi generación (1965)

Mi generación fue el álbum de estudio debut de The Who, lanzado el 3 de diciembre de 1965. Este álbum, entre otras cosas, presentaba a Jimmy Page de Led Zeppelin trabajando como guitarrista de sesión. The Who irrumpió en la escena musical con este álbum.

El álbum lo tenía todo a partir de una mezcla feroz de distorsión sucia, bajo y percusión retumbantes, y voces brutales y canciones como 'I Don't Mind', 'La-La-La-Lies', 'The Kids Are Alright' y ' El buey'. Mi generación se convirtió en el modelo para gran parte del garage rock y el heavy metal posteriores que siguieron poco después y empujaron positivamente los límites de la música popular.

El álbum se convirtió en oro, fue el número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido y, con razón, debería ser anunciado como uno de los LP más influyentes del momento, pero no es uno de los mejores.

7. uno rapido (1966)

A diferencia de otros álbumes de The Who, en los que el guitarrista Pete Townshend fue el único compositor, uno rapido contó con contribuciones de todos los miembros de la banda, con el cantante Roger Daltrey contribuyendo con una canción, el bajista John Entwistle y el baterista Keith Moon contribuyendo cada uno con dos y haciendo de este uno de los discos más colaborativos de la banda.

Con la intención de ser escuchado como un álbum pop y actuar como un participante sónico en el movimiento del arte pop, la música del álbum se inspiró en múltiples lugares que van desde la melodía de jingle comercial hasta las influencias del alma del grupo.

La canción principal del álbum, 'A Quick One, While He's Away', les dio a sus oyentes una idea del futuro de la banda como creadores de la ópera rock. Este álbum contenía la canción de Who con más versiones, 'So Sad About Us'. También tenía canciones como 'Happy Jack', 'Boris the Spider', 'Cobwebs and Strange' y 'Heat Wave' que agregaron poder a la lista de canciones. uno rapido también fue bien recibido al igual que su álbum anterior, críticamente fue un gran éxito.

6. Bailes de cara (1981)

Su sexto álbum que alcanzó el platino fue el noveno álbum de estudio de The Who, Bailes de cara . A pesar de las críticas mixtas de los críticos, el álbum alcanzó el puesto número cuatro en Billboards y el número dos en las listas de álbumes del Reino Unido.

Canciones exitosas como 'You Better You Bet', 'Don't Let Go The Coat' y 'You' son de este álbum y no hay duda de que es un disco de The Who que está positivamente rebosante de energía e ideas, a pesar de su posición en la iconografía de la banda. Si bien otros pueden sugerirse de manera más rutinaria como los mejores de la banda, es difícil ignorar este como un clásico subestimado.

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5. El quién por números (1975)

Su séptimo álbum de estudio, El quién por números fue lanzado el 3 de octubre de 1975 con gran fanfarria. Las canciones del álbum eran, en su mayor parte, más introspectivas y personales que muchas otras canciones que la banda había lanzado antes del álbum. Townshend dijo: Las canciones fueron escritas conmigo drogado hasta la médula en mi sala de estar, llorando a mares... separado de mi propio trabajo y de todo el proyecto... Me sentí vacío.

El quién por números fue su primer álbum bajo Polydor Records. El álbum tomó un tiempo inusualmente largo para completarse en comparación con sus álbumes anteriores y contenía canciones como 'Slip Kid', 'Squeeze Box' y 'Dreaming From the Waist' que destacaron la habilidad imparable del grupo para crear melodías rockeras.

De hecho, 'Squeeze Box' incluso llegó a la lista de los 10 mejores sencillos en el Reino Unido.

4. Quién eres tú (1978)

Aunque este álbum se creó cuando el punk rock se estaba volviendo cada vez más popular y amenazaba la naturaleza de bandas como The Who, Quién eres tú incorporó elementos de rock progresivo y fue este tipo de producción lo que ayudó a atraer a la radio de rock comercial en ese momento. Con múltiples capas de sintetizador y cuerdas, el álbum mostró algunos de los arreglos más complicados de Townshend para que todos los vieran. Muchas de las canciones reflejadas en la larga reflexión de Townshend casa de la vida proyecto, que presenta letras sobre composición y música, usándolas como una metáfora de la vida, incluidas canciones como: 'Guitar and Pen', 'New Song', 'Music Must Change' y 'Sister Disco'.

La banda se estaba distanciando durante este período, ya que los miembros de la banda trabajaban en varios proyectos en solitario y Moon se sumergía más en el abuso de drogas y alcohol. La salud de Moon fue especialmente un objeto de preocupación, especialmente considerando que sus habilidades con la batería también se habían deteriorado drásticamente y sus actuaciones en la mayoría de las sesiones estuvieron por debajo de las expectativas. No pudo mantener el tiempo en la pista 'Music Must Change', por lo que, en lugar de intentar trabajar con Moon, la batería se eliminó por completo de la pista y luego se reemplazó con el sonido de pasos junto con platillos.

Pero, como dice el refrán, todo está bien, ese final está bien y Quién eres tú obtuvo un inmenso éxito comercial.

3. cuadrofenia (1973)

Su segunda ópera rock, la historia de cuadrofenia , estaba ambientada en Londres y Brighton en 1965 y seguía a un joven mod llamado Jimmy y su búsqueda de autoestima e importancia. cuadrofenia fue el único álbum de Who compuesto íntegramente por Pete Townshend. El guitarrista creó el personaje de Jimmy a partir de una combinación de seis de los primeros fanáticos del grupo, lo que le dio al personaje una personalidad dividida en cuatro que, como pueden ver, condujo al título del álbum.

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Tras el inmenso éxito comercial de tommy y Quién es el siguiente , la banda estaba luchando por encontrar una continuación adecuada. Entonces Townshend se inspiró en el tema 'Long Live Rock - Rock Is Dead' y, en otoño de 1972, comenzó a escribir material y finalmente se le ocurrió cuadrofenia . La grabación de las pistas se realizó por separado y para obtener un mejor sonido de la sección de cuerdas en el álbum, Townshend compró un violonchelo y durante dos semanas aprendió a tocarlo lo suficientemente bien como para grabarlo.

Cuando se le preguntó a Pete Townshend sobre este álbum, respondió diciendo: El grupo nunca volvió a grabar algo tan ambicioso o audaz. Este era el álbum Who favorito de Pete y cuadrofenia fue el segundo álbum que se convirtió en una película y fue una marca de la impresionante progresión de la banda.

2. tommy (1969)

Townshend ideó el concepto de tommy siguiendo su introducción al trabajo de Meher Baba. Después de conocer al gurú, intentó traducir las enseñanzas y filosofías de Baba en música. La grabación comenzó en septiembre de 1968, pero tardó seis meses en completarse, ya que era necesario arreglar el material y volver a grabarlo en el estudio.

Decidió que The Who debería grabar una serie de canciones que se mantuvieran bien aisladas pero formaran un todo cohesivo en el álbum. Townshend también insistió en que el material se interpretara en concierto, como una forma de contrarrestar la tendencia de grandes grupos como The Beatles y The Beach Boys de centrarse en el lado del estudio de estar en una banda. Townshend lo quería todo.

Su cuarto álbum de estudio fue diferente a cualquier otro, ya que introdujeron al mundo el concepto de una ópera rock por primera vez. El álbum cuenta la historia de Tommy Walker, un niño sordo, mudo y ciego, y la vida que intenta llevar, incluidos sus problemas familiares.

Todas y cada una de las canciones del álbum se pueden disfrutar individualmente y se podría argumentar que con este disco The Who hizo un gran avance en la música rock. Canciones como 'Overture', 'Navidad' y 'The Acid Queen' se convirtieron en canciones clásicas de culto. Luego tommy se adaptó a una película y demostró que la reputación del grupo estaba creciendo a un ritmo vertiginoso.

1. Quién es el siguiente (1971)

Quién es el siguiente es el quinto álbum de estudio de The Who y, con mucho, el mejor. El disco nació de la fábula de Townshend casa de la vida project, una ópera rock multimedia escrita por el guitarrista como continuación del álbum de 1969 de la banda tommy . El complejo proyecto nunca llegó a despegar debido a la visión en espiral de Twosnhend y sus problemas con Kit Lambert, el mánager de la banda, pero convencieron a Townshend para que grabara las canciones como un sencillo álbum de estudio.

La primera sesión de lo que se convirtió en Who's Next fue en casa de Mick Jagger y, de hecho, la pista de fondo de 'Won't Get Fooled Again' se grabó junto al líder de los Rolling Stones. Los compañeros de banda trajeron a varios artistas para tocar diferentes instrumentos para este disco y el violín que se puede escuchar en 'Baba O'Riley' fue tocado por Dave Arbus y significó la prominencia del grupo. Las sesiones finales fueron supervisadas por su entonces productor e ingeniero, Glyn Johns, quien llevó el disco a un nivel completamente nuevo con sus habilidades de producción y llenó a Townshend con diferentes ideas para las canciones.

'Baba O'Riley' bien puede ser una de las canciones de apertura más enigmáticas de todos los tiempos, con piano y órgano Lowrey procesado por sintetizador de Townshend, la pista abre el cofre del tesoro de la música por venir. El título de la canción es un claro homenaje al gurú de Townshend, Meher Baba, y al compositor minimalista Terry Riley, dos hombres que iluminaron la vida de Townshend. El álbum contenía canciones como 'Won't Get Fooled Again', 'My Wife' y también incluía clásicos de todos los tiempos de The Who como 'Bargain', 'Behind Blue Eyes' y la majestuosa 'The Song Is Over', todo lo cual confirmó The Who como gigantes del rock.

Desde su lanzamiento, Quién es el siguiente ha sido considerado a menudo como el mejor álbum de The Who. De hecho, para algunos, es considerado el mejor álbum de hard rock jamás creado.