Clasificación de los álbumes de Talking Heads en orden de grandeza

Como fanático de Talking Heads desde hace mucho tiempo, he clasificado los álbumes de la banda en orden de grandeza. Aqui estan mis mejores cinco: 1. Miedo a la música (1979) 2. Permanecer en la luz (1980) 3. Hablar en lenguas (1983) 4. Pequeñas criaturas (1985) 5. Historias reales (1986)

En pocas palabras, no hay banda como Talking Heads. Tres amigos, David Byrne, Chris Frantz y Tina Weymouth, que se habían graduado de la escuela de arte, se dirigieron a la Gran Manzana, alquilaron un loft muy barato a la vuelta de la esquina de CBGB y se dedicaron a ejercer su oficio en la roca cubierta de mugre. La meca. La historia hasta ahora puede ser el forraje punk habitual, pero, muy pronto, el grupo se separó del resto de la manada y creó música que no solo sacudiría los cimientos de la industria de la música, sino que catapultaría a David Byrne al estatus de icono.

Hay mucho que descifrar cuando se trata de decidir si Talking Heads es o no una banda para ti. El grupo bien puede coquetear con los bordes del punk rock, la música pop y el encanto de los ritmos mundiales, pero nunca se deciden completamente por uno u otro. En cambio, flotan entre las líneas de categorización y residen permanentemente en el vapor que emana de cualquier multitud que los haya visto actuar en vivo. Sin embargo, si está buscando una indicación sobre dónde comenzar al considerar el catálogo de la banda, a continuación lo cubrimos mientras clasificamos sus álbumes de peor a mejor.

David Byrne y Chris Frantz no estaban tan preocupados por la música cuando su primera banda juntos, The Artistics, terminó por retirarse antes de dejar Providence en Rhode Island. Habiendo asistido a la Escuela de Diseño de Rhode Island, el dúo, más la novia de Frantz, Tina Weymouth, se dirigieron a Nueva York con solo vagas nociones de comenzar una banda nuevamente. Cuando llegaron, rápidamente comenzaron a ver que el poder de la ciudad terminaría por hacerlos cambiar de opinión.

Una noche, Frantz y Weymouth fueron a CBGB's, un local frecuentado justo al final de la calle de su loft de 0 al mes que el grupo compartía y quedaron atónitos. Los murmullos del punk estaban retomando donde lo habían dejado actos como The Stooges y el nuevo estilo era embriagador. Descarados y descarados, los Ramones apenas han cambiado desde entonces y seguían siendo la alegría de chicle de heavy metal que siempre han sido, pero le mostraron a la banda un nuevo camino. Frantz entendió que algo nuevo estaba sucediendo e imploró a Byrne que volviera a tomar el micrófono y comenzara a escribir algunas canciones, pero tenían un problema: no había bajista.

Frantz y Byrne alentaron a Weymouth a tomar el bajo y convertirse en su nuevo miembro, desperdiciando oportunidades para subir al escenario como lo hicieron, pero defendiendo a un miembro que sabían que funcionaría bien con ellos. Cuando finalmente llegaron como teloneros de los Ramones, los héroes del punk antes mencionados, la banda se acercaba a su plenitud. Pronto recogieron a Jerry Harrison de la fama de Modern Lovers y completaron su banda, cuando uno agrega el poder de producción de Brian Eno, tienes una visión precisa de Talking Heads en su mejor momento.

Fue este grupo el que ayudó a crear un catálogo de álbumes que son tan absolutamente únicos y singulares que requieren su propia clasificación. En su lugar, y para ahorrar tiempo, hemos clasificado los álbumes de peor a mejor.

Álbumes de Talking Heads clasificados de peor a mejor:

8. Desnudo (1988)

Los álbumes finales siempre tienen la costumbre de dejarte con ganas de más o aceptar que ha llegado el momento de que la banda se separe. Si bien es difícil decir que el grupo hizo bien en darse por vencidos cuando lo hicieron, está claro en este disco que Talking Heads se había convertido rápidamente en un simple vehículo para las reflexiones de Byrne. Descartando los ideales de Americana que habían examinado en su álbum anterior (más sobre eso en un segundo), la banda volvió a sus raíces de música mundial.

Las canciones incluidas en el disco siguen siendo canciones completas de Talking Heads, lo que significa que usted o cualquier otra persona puede bailar con ellas sin temor a reproches. '(Nothing But) Flowers' es la canción más destacada del álbum y, después de ella, no hay mucho por lo que emocionarse demasiado. Esta fue una pintura por números Talking Heads LP.

7. Historias verdaderas (1986)

Una banda sonora de una película de David Byrne, una comedia satírica del mismo nombre, esta nunca iba a ser una pieza clásica del trabajo de la banda. Sin embargo, definitivamente todavía tiene sus momentos. Historias verdaderas El sencillo principal 'Wild Wild Life' es uno de los momentos más potentes del álbum y merece su lugar en la mesa de las mejores canciones del grupo, especialmente después de haber ganado dos premios MTV en 1987.

La película, y por lo tanto también el LP, dieron una mirada fuerte e intransigente al corazón de Estados Unidos y se alejaron de las influencias internacionales que habían dado forma a gran parte de su carrera inicial. Si bien ese cambio de ritmo fue otro movimiento de la banda más impredecible, significó que sus ritmos africanos habituales se descartaron y su nuevo ritmo aterrizó un poco torpemente.

6. Pequeñas criaturas (1985)

Fue en este disco que los Talking Heads se anunciaron a sí mismos como auténticas estrellas del pop. No en su forma típica brillante y aireada, sino en ventas de discos fríos y duros. Este álbum vendió dos millones de copias y confirmó a la banda como gigantes. Por supuesto, ser visto de esa manera nunca fue cómodo para el grupo y este LP tiene toda la tensión.

La instrumentación esquelética en el álbum anunció un enfoque de regreso a lo básico y vio al grupo bajar sus deliciosos arreglos para algo un poco más cercano al hueso. Si bien el LP contenía la gigantesca canción 'Road to Nowhere', es difícil no ver la canción como una alegoría de todo el disco. Si bien el resto del canon de la banda tenía una dirección clara, este no tenía ningún objetivo, sin importar la frecuencia con la que diera en el blanco.

5. miedo a la musica (1979)

Un álbum en el catálogo posterior de la banda, miedo a la musica, puede ser visto como un gran punto de inflexión para el grupo. Fue el momento en que, junto con la poderosa producción de Eno, cristalizaron su sonido en algo tangible e identificable. Aunque el grupo había rechazado en gran medida las etiquetas a lo largo de su carrera, encajaba una categorización especialmente diseñada.

La canción de apertura 'I, Zimbra' es sin duda uno de los momentos más fragantes del disco y, con la ayuda de la brillante canción 'Life during wartime because', el LP se convierte en imprescindible para cualquier héroe de la nueva ola. Sin embargo, hay más que solo las calles de la mente de Byrne en este caso. El LP está imbuido de los ritmos africanos que afectarían su trabajo durante años, brotando de las calles de Nueva York que Byrne llamó hogar.

Después de esas dos pistas, es difícil elegir un sencillo destacado claro. En cambio, el disco fluye de un atasco a otro, sin disminuir realmente la velocidad ni dejar que la audiencia descanse. Si estabas buscando una fiesta, entonces la has encontrado.

4. Cabezas Parlantes: 77 (1977)

Cuando pones todo en papel, hay algo decididamente punk en los comienzos de Talking Heads. Los tres amigos lograron cambiar la dirección de la música alternativa y, lo que es más importante, lo hicieron completamente en sus propios términos.

El momento en que la banda se separó de su alineación punk fue cabezas parlantes 77, el álbum debut del grupo. El disco no solo estableció un camino para que Talking Heads comenzara su ascenso a la cima de la pila de la nueva ola, sino que, a través de su concepción, su acogida de diferentes géneros y estilos, y su conexión con el mundo que los rodea, David Byrne y Talking. Heads terminó rápidamente haciendo que el punk pareciera un poco tonto.

Desde las primeras notas de la apertura del álbum 'Uh Oh, Love Comes To Town', podemos escuchar la habilidad incandescente de la banda para infundir todo lo que hacen con una efervescencia imparable. Ya sea el ritmo disco, el ritmo funky o el gancho ineludible, los Talking Heads actuaban como urracas musicales, eligiendo las joyas más brillantes para agregar a su colección, y qué colección es. Fue un rechazo al machismo que había inundado el rock 'n' roll y volvió a poner el foco en el arte.

Con su álbum debut, la banda demostró que eran los punks más abiertos, conectados, de espíritu libre, artísticamente desinhibidos, inconformistas, acogedores con su audiencia y los punks irreprochables que jamás hayas visto. Pero, a pesar de eso, fueron apartados de la escena porque les gustaba usar un teclado. En cambio, cabezas parlantes 77 confirmó una cosa, la banda no solo estaba preparada para hacer olas serias en el futuro, sino que ya estaban años luz por delante.

3. Más canciones sobre edificios y comida (1978)

Tras el trascendental año de avance de la banda, regresaron al estudio inmediatamente después, listos para dar otro paso adelante en su marcha hacia la grandeza. Más canciones sobre edificios y comida es posiblemente la banda en su mejor momento de capa y espada, llena de entusiasmo juvenil y entusiasmo inmaculado. Con su nuevo productor, Brian Eno, a mano, el grupo forjó lo que sería lo más cercano posible a un sonido arquetípico de Talking Heads.

Eno tomó sus divagaciones alineadas con el punk y, con la ayuda de su sintetizador, les dio una nueva dirección. La combinación única de ética punk con ritmos impulsados ​​por el funk significó que fueran un éxito entre la intelectualidad de Nueva York y el sonido de las calles. Además de una impresionante versión de 'Take Me To The River' de Al Green, el álbum también tuvo un gran impacto con el brillante 'Found A Job'.

En este disco, Talking Heads había encontrado su nicho. No estaban contentos de ser encasillados por nada y, en cambio, tenían la intención de impulsarse a sí mismos a un ritmo alarmante. Si Brian Eno los señaló en la dirección correcta, no necesitaba ayudarlos con el poder para que se movieran, ya estaba allí a montones.

2. Hablar en lenguas (1983)

Incluido dentro Hablar en lenguas es una de las canciones más queridas de la banda: 'This Must Be The Place'. Hay algo en la canción que no solo tipifica el álbum sino también a Talking Heads en general. La pista está delicadamente imbuida de groove, ritmo y poder innegable. Para agregar a eso, el LP también contenía el gran éxito 'Burning Down The House' y está igualmente equilibrado como otro esfuerzo para comenzar una fiesta. El registro en general sigue su ejemplo.

Grabado en 1982 después de que el productor Brian Eno se tomara un descanso de trabajar con la banda, Talking Heads entregó un disco funky lleno de sensibilidad pop y esfuerzo artístico. Si bien los álbumes anteriores habían defendido este último por encima de todo, parecía que este álbum era la banda que intentaba algo un poco más digerible. Mientras que otros grupos pueden haber sido diluidos por tal movimiento, Hablar en lenguas sobresale por eso.

Además de incluir su único éxito entre los 10 principales en 'Burning Down The House', el disco fue un momento histórico para el grupo como una de las pocas veces que operaron en la corriente principal. Agregue este álbum a su épica película de concierto. Dejar de tener sentido y es muy posible que tengas a la banda en su apogeo populista.

1. permanecer en la luz (1980)

El panorama musical en 1980 era confuso. Como el punk se comercializaba continuamente a pesar de sus protestas, parecía que, eventualmente, el mercado de masas se tragaría todo lo que fuera incluso un poco experimental, lo desinfectaría y luego lo vendería; incluso Talking Heads se había encontrado con uno o dos éxitos comparativos.

Si bien actos como Blondie y The Jam habían mantenido cierto grado de personalidad en la escena musical, el verdadero atractivo fue Talking Heads. Aunque habían nacido en las brasas del punk, en realidad no encajaban allí. De hecho, realmente no encajaban en ninguna parte. Eso era exactamente lo que David Byrne y la banda preferían, por lo que avanzaron para convertirse en lo más deseable de las cosas: únicos. Significaba que las letras de Byrne se volvieron más extrañas, sus interpretaciones se enredaron más en sí mismas y su vestuario creció a niveles inimaginables. Byrne, a todos los efectos, se hizo irregular a propósito.

En verdad, permanecer en la luz no suena como las canciones anteriores de Talking Heads, o, de hecho, como nada que haya salido en 1980. Fue un álbum construido sobre improvisaciones polirrítmicas desprovistas de muchos ganchos o estructuras pop tradicionales. Eno y Byrne trabajaron incansablemente para hacer pistas a través de secciones rítmicas en bucle y una inclinación por superponer instrumentos a medida que avanzaban. También sobregrabaron la voz de Byrne, lo que le permitió agregar su Preacher-yelp con aplomo y también dieron la bienvenida a Andrew Belew para que estableciera algunos solos tratados con sintetizadores.

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Es el tipo de conjunto que a menudo termina con un álbum de fuerte concepción pero sin canciones reales. No así para los Talking Heads. Si bien ciertamente hay tres grandes canciones en el álbum de ocho pistas ('Born Under Punches', 'Crosseyed and Painless' y 'Once In A Lifetime'), uno podría argumentar fácilmente que 'The Overload' es la destilación del LP. No porque musicalmente se alinee con el resto del disco, sino precisamente porque no es así. permanecer en la luz fue Byrne y Talking Heads el siguiente paso en el arte por el arte.

Hay una cierta embriaguez que uno siente al escuchar cualquier disco de Talking Heads. Hay una libertad que pide ser alcanzada y una apatía que promete claridad de pensamiento. Con su debut, el grupo se había planteado como la alternativa inteligente al punk con permanecer en la luz demostraron a través de ocho canciones superfluas que no eran solo la alternativa al punk, sino también a todo lo demás.