Álbumes de Nick Cave y The Bad Seeds clasificados de peor a mejor

Como amante de la música, quizás te preguntes cuáles son los mejores álbumes de Nick Cave y The Bad Seeds. Bueno, ¡no te preguntes más! Aquí hay una lista de sus álbumes, ordenados de peor a mejor. El álbum debut de Bad Seeds, From Her to Eternity, no es su mejor trabajo. Es un poco mixto, con algunas buenas canciones y algunas no tan buenas. Sin embargo, contiene la canción clásica 'In the Ghetto', que vale la pena escuchar. El siguiente álbum, The Firstborn Is Dead, es mucho mejor que el debut. Es un disco oscuro y atmosférico que presenta algunas de las mejores canciones de The Bad Seeds, como 'Tupelo' y 'Red Right Hand'. Your Funeral... My Trial de 1986 es otro álbum sólido de The Bad Seeds. Incluye el brillante sencillo 'Stranger Than Kindness', así como la oscura y atmosférica canción principal. El octavo álbum de la banda, Henry's Dream, a menudo se considera su obra maestra. Es un disco oscuro e intenso que presenta algunas de sus mejores canciones, como 'Papa Won't Leave You Henry' y 'Straight to You'. Del álbum Murder Ballads de 1992 llega el dúo clásico 'Where the Wild Roses Grow', que es una de las canciones más populares de The Bad Seeds. Este álbum también contiene la desgarradora balada 'The Curse of Millhaven', que es uno de sus temas más oscuros. The Boatman's Call de 1998 es un álbum más suave e introspectivo que muchos de los discos anteriores de The Bad Seeds. Contiene la hermosa canción de amor 'Into My Arms', así como la devastadora melodía de ruptura 'West Country Girl'. Nocturama de 2002 fue otro cambio de ritmo para The Bad Seeds, alejándose de temas más oscuros para centrarse en temas más personales. Los aspectos más destacados incluyen el himno 'Bring It On' y la hermosa balada de 'There She Goes, My Beautiful World'.

Siempre he tenido una obligación con la creación, sobre todo. ― Nick Cueva

En los últimos meses, Nick Cave se ha salido de su molde espeluznante habitual y, en cambio, se ha convertido en un tío de la agonía bienvenido para el rock and roll. A través de sus Red Hand Files, donde el líder de Bad Seeds habla directamente con los fans, a su reciente álbum fantasma, Cave ha madurado hasta convertirse en el tipo de rock and roll que todos necesitamos.

Eso no quiere decir que su imagen fuera del escenario cambie la de su personalidad en el escenario, Nick Cave nunca ha cedido en la búsqueda de su visión creativa. De hecho, en los últimos años, el cantante se ha vuelto aún más competente en su oficio y le ha gustado compartir nuevos aspectos de la alegría sonora.

A continuación, echamos un vistazo a cada uno de los álbumes del gran hombre con su banda The Bad Seeds y clasificamos su gigantesco conjunto de 17 discos de estudio de peor a mejor. No es poca cosa considerando la alta calidad de las canciones en cada uno de sus discos.

Viajando desde 1984 De su eternidad hasta el esfuerzo de 2019 fantasma, lo que encontrarás es que Nick Cave está lleno de rincones y grietas que nunca antes habías experimentado.

Vea la lista completa, a continuación.

17. el sueño de henry – 1992

El primer disco que presenta a los incondicionales de Bad Seeds, Martyn P. Casey, en el bajo y el difunto Conway Savage en el piano, a menudo es criticado por Cave por estar mal terminado. De hecho, es por eso que él y Mick Harvey remezclaron el álbum y luego grabaron Semillas vivas.

Cave dijo que quería que las canciones hicieran justicia y que David Briggs, que prefería una atmósfera de estudio en vivo, se había perdido gran parte del poder de las canciones.

Si a Nick no le gustó, a nosotros tampoco.

16. El primogénito está muerto – 1985

El segundo disco de Nick Cave y The Bad Seeds buscaba plasmar su amenazadora intención como el nombre más sucio del post-punk. En el álbum, Cave continúa con su obsesión por el sur profundo de Estados Unidos y también se inspira en la ciudad en la que grabaron el álbum, Berlín.

En declaraciones a Rolling Stone Australia, Cave dijo más tarde sobre este álbum: Berlín nos dio la libertad y el estímulo para hacer lo que quisiéramos.

Agregando: Habíamos vivido en Londres durante tres años y parecía que si asomabas la cabeza fuera de la caja, la gente rápidamente la devolvía. Particularmente si eras australiano. Cuando vinimos a Berlín fue todo lo contrario. La gente nos veía como una especie de fuerza en lugar de un acto de novedad extravagante.

15. No más nos separaremos – 2001

El primer álbum nuevo del nuevo milenio para The Bad Seeds llegó casi cuatro años después de su esfuerzo anterior. Siempre iba a tener problemas para seguir La llamada del barquero pero se le dio peso extra considerando las luchas de Cave antes de la grabación.

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Cave había estado luchando con un fuerte hábito de heroína durante algún tiempo y en 1999-2000 el cantante estaba decidido a estar limpio. Lo hizo y el mundo del rock fue mucho mejor por ello. Permitió que Bad Seeds mostrara sus habilidades musicales y los destacó a todos como músicos virtuosos.

14. Patadas contra los pinchazos – 1986

Como puedes imaginar, cuando Nick Cave y sus trovadores ambulantes, The Bad Seeds, se acercaron a su álbum de versiones de 1986, lo hicieron de manera bastante diferente. La mayoría de las versiones de canciones originales están llenas de cierto grado de respeto, no aquí.

El álbum es una siniestra señal burlona del disgusto de Cave no solo por el mundo que lo rodea, como de costumbre, sino también por algunas de las canciones de este LP reelaborado que, según él, no se hicieron particularmente bien en primer lugar.

13. Tu funeral… mi juicio – 1986

El desafío de clasificar los álbumes de Nick Cave y The Bad Seeds es que son tan vastos y completos individualmente que, con bastante frecuencia, la opinión cambia de una persona a otra. Por ejemplo, más abajo en nuestra lista de álbumes favoritos de Bad Seeds, bien puede ser el favorito de Cave.

Cave le dijo a ABC: Ese disco en particular, que es mi favorito de los discos que hemos hecho, es muy especial para mí y sucedieron muchas cosas increíbles, musicalmente, en el estudio.

Hay algunas canciones en ese disco que, en lo que a mí respecta, son casi perfectas en la medida de lo posible, canciones como 'The Carny', 'Your Funeral, My Trial' y 'Stranger Than Kindness', creo que son realmente bastante brillante.

12. el buen hijo – 1990

Después del oscuro y angustioso trabajo de Tu funeral… mi juicio y presa tierna, este álbum marcó a Cave como una mano experta para leer la habitación. El álbum de 1990 es mucho más ligero que los discos antes mencionados y actúa como un indulto maravilloso.

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El cambio de ritmo provino en gran medida de que Cave se estableció en Brasil por un tiempo y encontró el amor. Cave dijo más tarde: Supongo el buen hijo es una especie de reflejo de cómo me sentí al principio en Brasil. Fui bastante feliz allí. Estaba enamorado y el primer año o dos fueron buenos.

El problema que encontré fue… para sobrevivir tienes que adoptar sus actitudes hacia todo, que son un poco ciegas.

11. De ella a la eternidad – 1984

El disco debut de la banda se tituló como un juego de palabras en la novela de James Jones. De aquí a la eternidad y sugirió que Cave siempre estaba bromeando, tanto si lo escuchabas como si no. Iluminó el talento de Cave como compositor.

Además de proporcionar la primera ayuda real de lo que significaba ser Bad Seed, también vio a Cave rendir homenaje a su héroe Leonard Cohen, versionando la canción del cantante 'Avalanche' como el primer número del disco. A partir de ahí, es una clase magistral de imaginería evocadora.

10. Nocturama – 2003

No muchos artistas son capaces no solo de detener la aparentemente inevitable hemorragia de talento y pasión que uno siente con la edad, sino también de trabajar activamente contra ella. El duodécimo disco de estudio de la banda es más poderoso que el primero.

El último disco que presentó a Blixa Bargeld antes de irse a nuevos pastos, vio a Cave nuevamente mostrar su asombrosa habilidad para atravesar géneros en un solo salto. Sobre el proceso de grabación Nick Launay, el productor, recordó: Nunca olvidaré el primer día de grabación Nocturama . Blixa irrumpió en SingSing Studio en eso sombrero. Mick Harvey me presenta y Blixa dice: 'Oh, ja, el ingeniero'. Mick dice: 'No, Blixa, el productor .’ Blixa dice: ‘Bueno, eso ya lo veremos, ¿no?’.

Desde la distancia, parecen la banda más caótica. Desde el punto de vista de la ingeniería, es jodidamente mental, como grabar un concierto en vivo pero estás capturando esto para siempre. Tan pronto como Nick entra y se sienta al piano, estás grabando. La intensidad es diferente a cualquier otra banda.

9. Abattoir Blues / La lira de Orfeo – 2004

El decimotercer disco de la banda ciertamente no fue desafortunado. Nuevamente dio la bienvenida a Nick Launay detrás de la mesa de mezclas y vio a Cave y la formación de Mick Harvey, Thomas Wydler, Martyn Casey, Conway Savage, Jim Sclavunos, Warren Ellis y James Johnston producir uno de sus discos más preciados.

Es una tormenta de volumen de un álbum y mostró que incluso 20 años después de su viaje, Cave y compañía. todavía eran más que capaces de llevar las cosas por un camino oscuro y sucio si fuera necesario.

Incluso dividir el disco por la mitad significaba que el grupo podía expresarse tan plenamente como pretendían.

8. presa tierna – 1988

Uno de los momentos más oscuros del catálogo anterior de Cave ve al cantante sentarse en el centro del escenario y trabajar como nuestro guardián de los pozos de su santuario interior. El álbum estaba dedicado al actor brasileño Fernando Ramos da Silva, un actor que lamentablemente murió en un tiroteo policial un año antes del lanzamiento.

El álbum se abre con el tema característico de Cave, 'The Mercy Seat', y ocupa un lugar destacado en nuestra lista en gran parte debido a ello. El resto del álbum puede sentirse un poco irregular, pero el comienzo es suficiente para hacer que tu sangre bombee.

Cave dijo más tarde: Fue una pesadilla, ese disco. Refleja a un grupo, particularmente a mí mismo, que solo estaba escribiendo canciones y no había una idea más grande detrás de eso. A veces, parte del grupo estaba allí, a veces no. Escucho mala producción y también escucho malas actuaciones.

Un crítico duro, al parecer.

7. Tú, Lázaro, Tú!!! – 2008

Después Abattoir Blues / La lira de Orfeo En 2004, Cave se adentró en la naturaleza con Warren Ellis y creó su gigantesco proyecto paralelo Grinderman. Cuando la banda regresó en 2008 para Tú, Lázaro, Tú!!! estaban animados y listos para funcionar.

En el álbum, Cave tomó una historia completa, esta vez bíblica, y la hizo funcionar y la reinventó como una obra de arte completa. Desde que recuerdo haber escuchado la historia de Lázaro, cuando era niño, ya sabes, en la iglesia, me perturbaba y me preocupaba. Traumatizado, en realidad, recuerda a Cave considerando la inspiración para el álbum.

Todos estamos, por supuesto, asombrados por el mayor de los milagros de Cristo: resucitar a un hombre de entre los muertos, pero no pude evitar preguntarme cómo se sintió Lázaro al respecto. De niño me dio escalofríos, para ser honesto. Tomé a Lazarus y lo metí en la ciudad de Nueva York para darle a la canción un toque moderno y contemporáneo. También estaba pensando en Harry Houdini, quien pasó gran parte de su vida tratando de desacreditar a los espiritistas que sacaban provecho de los dolientes. Creía que no pasaba nada más allá de la tumba. Era el segundo escapista más grande, Harry era, Lázaro, por supuesto, siendo el más grande. Quería crear una especie de vehículo, un medio, para que Houdini nos hablara si así lo desea, ya sabes, desde más allá de la tumba.

6. Fantasma – 2019

Un álbum que llamamos una obra maestra de la conexión humana cuando lo escuchamos por primera vez en 2019 se convirtió rápidamente en nuestro álbum favorito del año pasado. Mientras que muchos rockeros envejecidos se habían dado por vencidos por completo o creado un trabajo en la forma fofa de su éxito anterior, Cave eligió su decimoséptimo disco de estudio como el más diferente.

Alejándose de los sonidos pesados ​​​​de antaño, Cave escribió casi la totalidad del álbum en piano y usó la trágica muerte de su hijo Arthur como una forma de conectarse con sus fanáticos como nunca antes lo había hecho. Durante una conversación en sus Red Hand Files, Cave respondió a un fan que sugirió que encontraban el álbum edificante en lugar de trágico. La respuesta de Cave fue perfecta: Este era sin duda el objetivo de Bad Seeds cuando hicimos el disco. Queríamos que cada canción se sintiera como si estuviera subiendo hacia un estado exultante y eufórico, que el disco fuera un recipiente que transportara al oyente lejos del mundo y sus problemas, y que viviera en el más allá jubiloso y esperanzado.

Agregó: Si hay tristeza en Ghosteen, tal vez sea el reconocimiento de que a menudo estamos ciegos ante el esplendor del mundo e indiferentes a la maravilla que lo acompaña. Quizás la tristeza es el reconocimiento de que el mundo es realmente hermoso, que gira en la palma de nuestras manos y su belleza está disponible para todos, si tan solo tuviéramos ojos para ver.

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5. Empuja el cielo lejos – 2013

El primer disco que se publicó en el propio sello de la banda, Bad Seed Ltd., también fue el primer disco que no incluyó al miembro fundador Mick Harvey. Al describir el disco, Cave dijo una vez, si tuviera que usar esa metáfora gastada de que los álbumes son como niños, entonces empujar el cielo lejos es el bebé fantasma en la incubadora y los bucles de Warren son su diminuto y tembloroso latido del corazón.

Las canciones se construyeron en el transcurso de 12 meses mientras Cave anotaba sus nuevas reflexiones en un modesto cuaderno. Dicho libro incluía las canciones que se compilaron a partir de curiosidades de Google, siendo fascinado por las exóticas entradas de Wikipedia en inglés 'ya sea que sean ciertas o no'.

Es no solo uno de los álbumes más fascinantes del catálogo de la banda, sino fácilmente el más curioso y extraño. Es un viaje salvaje, pero vale la pena quedarse.

4. Deja entrar el amor – 1994

Por supuesto, podría ser fácil dejar escapar un pequeño resoplido de burla al considerar el título del octavo álbum de estudio de Nick Cave y The Bad Seeds, Deja entrar el amor. Pero la verdad es que, en 1994, Cave estaba bastante absorto en la última fuerza gobernante de su vida; amar.

El cantante acababa de pasar tres años sin Brasil cuidando de su nueva familia joven y había tenido éxito con El sueño de Henry. Las cosas estaban mejorando. Eso no quiere decir que Cave sea todo felicidad ligera y alegre en el disco: todavía hay una buena cantidad de asesinatos.

Musicalmente, es la culminación del sonido de los discos anteriores, pero está más enfocado y mucho menos tosco y listo. Ve a Cave ahora comenzando a encontrar su camino y comenzar a abrirse a su audiencia que lo adora. Ese movimiento comenzaría a forjar su nueva carrera profesional.

3. baladas de asesinato – 1996

Lo más probable es que si hay un álbum del que has oído hablar de Nick Cave y The Bad Seeds, entonces es este. Muy bien también. El registro es fácilmente el más agresivo y ofendido, ya que cuenta las espantosas historias de verdaderos villanos criminales y muertes despreciables.

Sin embargo, no fue lo único que hizo Cave en el disco. También logró convencer a Kylie Minogue (una de las estrellas pop más grandes del mundo en ese momento) para que hiciera un dúo con él en la canción 'Where The Wild Roses Grow'. El álbum también dio la bienvenida a los destacados músicos PJ Harvey y Shane MacGowan para probar suerte en un número de Bad Seeds.

La primera pista escrita para el álbum fue la pista cobarde 'O'Malley's Bar' que fue escrita originalmente para El sueño de Henry: No pudimos usar 'O'Malley's Bar' en ninguno de nuestros otros discos. Así que tuvimos que hacer un disco, un entorno donde las canciones pudieran existir, dijo Cave sobre el álbum. Estamos muy contentos de que lo haya hecho.

2. Árbol esqueleto – 2016

Este álbum siempre actuará como el más conmovedor de Nick Cave. El disco no solo está lleno de canciones desgarradoras y empoderadoras, sino que el hijo de Cave, Arthur, murió trágicamente durante las sesiones de grabación. Si bien la mayor parte del álbum había sido escrito en el momento del accidente, Cave modificó varias letras durante las sesiones de grabación posteriores para arrojar luz sobre el dolor.

El álbum fue una desviación del sonido post-punk de la banda y fue una continuación de la búsqueda de la visión creativa de Cave y su amigo Ellis. Proporcionando un sonido menos pulido, los sonidos se basaron en gran medida en la electrónica y los estilos de música ambiental.

Demostró que Cave era un artista en el verdadero sentido de la palabra. En su momento más oscuro, prefiere reflexionar usando su arte que cualquier otra cosa. De él, obtuvimos una de las mejores obras de la cantante.

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1. La llamada del barquero – 1997

Sombrío, minimalista y oscuro, este disco marcó a Nick Cave y The Bad Seeds como algo más que otro grupo de punk enojado. El álbum actuó como una desviación de lo que había ganado notoriedad para la banda y vio a Cave alejarse de los personajes y las baladas asesinas y, en cambio, abrirse a su audiencia.

Con un ritmo generalmente lento, Cave se dio cuenta de que solo podía ganar más amenaza e intriga con una entrega bien medida, pero también ganó más oídos para escucharlo al hacerlo. El álbum ha sido ampliamente reconocido como el mejor de Cave y nos resulta difícil estar en desacuerdo.

Mientras que otros registros pueden tener un poco más de impacto o tener los brazos abiertos aparentemente más amplios, La llamada del barquero se las arregla para lograr el equilibrio perfecto y ofrecer la imagen más limpia y sucinta de Nick Cave y The Bad Seeds que encontrarás.