La historia de la música gospel

Historia de la música gospel

Existe una imagen estereotipada de la música gospel que la cultura moderna sigue pintando. Estamos condicionados a pensar en los servicios exuberantes y positivos de las iglesias afroamericanas. Hay alegría en la canción, energía en la actuación y mucha participación de la audiencia de la congregación. Se ve como una alternativa maravillosa al enfoque solemne de otras iglesias: una oportunidad para alabar a Dios con gran sentimiento.

Sin embargo, hay mucho más en este estilo de música que una llamada y respuesta apasionada y un coro de ideas afines. El evangelio afroamericano ha estado con nosotros durante décadas y evolucionó enormemente durante el siglo XX. Hay diferentes estilos e influencias que podemos ver en la música contemporánea. Puede estar confinado a los pasillos de las iglesias en la cultura popular, pero en realidad es mucho más diverso y de mayor alcance. Además, aunque podemos escuchar positividad y alegría en las canciones, el origen de esta música y el significado más profundo es más significativo.

¿Qué es la música gospel?

La música gospel es un género de música cristiana que generalmente tiene una voz dominante (a menudo con un fuerte uso de la armonía) con letras cristianas o bíblicas.

¿Qué es la música gospel tradicional?

La música gospel tradicional está escrita para expresar una creencia personal o comunitaria con respecto a la vida cristiana afroamericana.

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¿Cuál es el propósito de la música gospel?

El propósito de la música gospel es elevar y animar a los creyentes cristianos y predicar el Evangelio de Jesucristo a través de la música con la esperanza de llevar la salvación a los no creyentes.

La música gospel juega un papel más importante en la evolución de la música negra de lo que imaginamos

Cuando los historiadores hablan de la historia de la musica negra en america , a menudo siguen una línea de tiempo de estilos e influencias muy similar. Existe la idea de que la música moderna y la cultura popular fueron fuertemente influenciadas por el auge del rock 'n roll. Estas canciones de mediados del siglo XX no habrían surgido sin la influencia de los artistas negros del rhythm and blues. Cuanto más retrocedemos en este hilo, más nos adentramos en el blues y la música ragtime del sur. Si bien esta es una línea de tiempo musical importante, no es la única ruta en la historia musical afroamericana.

Los artistas negros modernos de R&B y escenas urbanas a menudo pueden rastrear sus influencias hasta los cantantes de soul y los artistas de R&B de mediados de siglo. Algunos profundizan en la música de sus iglesias y comunidades. Todo esto nos lleva a una conexión profundamente arraigada con la música gospel.

La influencia de la espiritualidad afroamericana en la música gospel

La música gospel como la conocemos comenzó en la década de 1930, pero sus raíces se pueden ver mucho antes en los estados del sur. Las comunidades afroamericanas de finales del siglo XIX se reunían en sus iglesias para alabar y cantar espirituales e himnos conmovedores. El poder del mensaje y el ritmo de la música a menudo se manifiestan a través de los aplausos y los pisadas que todavía se ven en las iglesias hasta el día de hoy. Antes de eso, esos espirituales eran una parte importante de la cultura esclavista. Grupos de esclavos cantaban juntos mientras trabajaban en las plantaciones, a menudo eligiendo canciones antiguas relacionadas con su fe. Para algunos, esto era poco más que una forma de sentirse más cerca de Dios durante las dificultades. Para otros, los cantos y armonías comunales crearían vínculos entre los trabajadores. También estaba el uso de la canción como medio de comunicación encubierta.

La evolución de la música gospel tras la emancipación y las nuevas comunidades del norte de los Estados Unidos

Los compositores afroamericanos continuaron usando temas bíblicos e historias de la historia negra en la época de la emancipación y más allá. El desarrollo de la música gospel fue una evolución de este estilo a medida que las comunidades afroamericanas se mudaron a ciudades y sociedades más urbanas a principios del siglo XX. Esta fue una continuación de su conexión entre la música y la fe. los canciones de gospel llevado a cabo en las nuevas iglesias de estas ciudades del norte.

La diversificación de la música gospel negra en esta nueva era dorada

Había cuatro estilos distintos de música gospel que se desarrollaron en la edad de oro del gospel a partir de la década de 1930. El gospel tradicional tomó las canciones y los himnos y los entregó a un coro más grande. Siguió el enfoque más minimalista que se esperaba cuando la comunidad se unió en una canción.

El gospel contemporáneo cambió esto y permitió a los artistas solistas presentarse y contar sus historias por su cuenta. Los estilos de cuarteto vieron a grupos de vocalistas cantar estas canciones en armonías más estrechas, algo que luego surgiría en otros estilos musicales. Luego estaba el estilo de alabanza y adoración. Este es el que muchos forasteros piensan inmediatamente cuando imaginan coros de gospel. Esta mezcla de estilos reúne al coro, al solista y las respuestas de la congregación.

Algunos historiadores también señalan la conexión entre los llamados rodillos sagrados de la iglesia cristiana protestante y la música religiosa negra de los artistas del evangelio de la época posterior. No hay ningún enlace musical aquí. Sin embargo, existe el mismo sentido de la necesidad de expresar vívidamente una conexión con Dios durante un tiempo de adoración.

La música gospel siguió creciendo pero nunca perdió de vista sus raíces

El sonido de la música gospel negra puede haber evolucionado mucho durante este período, pero los fundamentos siguen siendo los mismos. Un ministro de Filadelfia llamado Charles Albert Tindley jugó un papel decisivo en esta evolución a principios del siglo XX. Compuso himnos que ofrecerían el mismo mensaje y conexión espiritual con un nuevo estilo de acompañamiento musical. Estas canciones provienen de himnos, espirituales e historias de tiempos de desigualdad, dificultades y sufrimiento en las plantaciones y comunidades del sur. Todas esas décadas después en el norte, las comunidades urbanas emancipadas todavía enfrentaban desigualdad, dificultades y sufrimiento en la lucha por los derechos civiles. En muchos sentidos, la música gospel fue una forma de reconectarse con el pasado y fortalecer su fe. Ayudó a reforzar ese sentimiento de que Dios estaba con ellos en los mejores y peores momentos.

La influencia de Thomas A. Dorsey y Mahalia Jackson en la evolución de la música gospel

Thomas A. Dorsey fue un compositor de blues y jazz e hijo de un predicador bautista de Georgia. También ayudó a desarrollar la voz de la comunidad afroamericana en la música moderna. Su trabajo tomó el espíritu del gospel clásico y la música religiosa y lo alejó de los lugares de culto. El evangelio salió a las calles y llamó la atención del hombre común que vive en estas grandes ciudades. Existía la sensación de que la música religiosa negra necesitaba ser escuchada de manera más amplia; para no estar confinado.

Dorsey no habría tenido éxito sin la voz de Mahalia Jackson para dar vida y alma a las palabras. Actuarían en las esquinas de las calles de Chicago y llevarían el sonido a la gente de una manera completamente nueva. Más tarde, formarían una conexión con la Convención Nacional de Coros y Coros de Gospel. Jackson se convirtió en una de las voces más reconocidas y apasionadas de la música gospel de la época. A menudo se la conoce como la Reina del Evangelio debido a su papel en su desarrollo temprano, su influencia en los demás y su talento. Los oyentes y compañeros se maravillarían de su energía y tono. Su trabajo pronto inspiraría a muchos otros a llevar el género más allá. En un momento, también fue anunciada como la mujer negra más importante de Estados Unidos debido a su trabajo y su activismo por los derechos civiles.

Los estilos y sonidos musicales también cambiaron a medida que avanzaba el siglo, y no a todos los ministros les gustó.

Se produjo un cambio de lo tradicional a lo contemporáneo. Para empezar, el sonido de la música gospel se centró en las voces del coro o solista. Algunas iglesias usarían un acompañamiento de órgano básico y poco más. Pronto la guitarra comenzó a entrar en la interpretación, lo que allanó el camino para una sensación más contemporánea de la música. Los sonidos de blues y las guitarras con diapositivas de acero le dieron a la música una nueva ventaja.

Para muchos de nosotros, esta evolución de la música gospel negra parece maravillosamente orgánica y positiva. El crecimiento del género y el aumento de la creatividad de sus artistas significó que el éxito de la corriente principal seguramente lo seguiría. Tiene sentido que los compositores y cantantes lleguen a una audiencia más amplia y difundan su mensaje. Esto es algo que todavía vemos hoy con la mezcla de mensajes cristianos en la música contemporánea. Sin embargo, algunos líderes de la iglesia no estaban de acuerdo con este enfoque. A algunos ministros no les gustó esta nueva forma de música religiosa negra debido a sus vínculos con la música secular. Sintieron que disminuía la espiritualidad y el significado de los himnos.

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Esta es parte de la razón por la que hubo tan fuertes críticas a Andraé Crouch a mediados del siglo XX. Andraé Crouch reemplazó a Dorsey como el principal compositor de canciones gospel a mediados del siglo XX. Ayudó a llevar el género en una nueva dirección y también fue visto como una influencia en el movimiento Jesus Music de la época. Se inspiró para hacer que la música gospel fuera relevante y continuó mezclando lo tradicional y lo secular. Esto provocó muchas críticas de los líderes de la iglesia que no les gustaba el enfoque secular. Aún así, su trabajo fue venerado por aquellos en la industria y ganaría muchos premios a lo largo de su vida.

La música gospel finalmente se generalizó en la década de 1960, en gran parte gracias a Aretha Franklin.

En ese momento, muchos artistas y músicos habían captado el sonido y el estilo de la música gospel negra. Algunos de los artistas más populares de los años 50, 60 y más se inspiraron debido a sus propias conexiones con la religión y la iglesia. La música gospel no se volvió realmente popular hasta la década de 1960. Aretha Franklin trajo el estilo a su música y el gospel pronto fue un éxito con una audiencia más amplia. Incluso hasta el día de hoy, Think sigue siendo una de las canciones más populares y reconocidas de la época. Un año después, en 1969, el compositor Edwin Hawkins ganó un Grammy por su trabajo en O Happy Day, una canción que llegaría a vender millones de copias.

Aretha Franklin seguramente pasará a la historia como una de las cantantes de gospel más conocidas e influyentes de todos los tiempos. Ella era una artista que podía reunir los mejores elementos de gospel tradicional y música contemporánea . En 1973, después del éxito nacional como cantante secular, Aretha ganó un Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Soul Gospel por su interpretación de Gracia asombrosa. Su trabajo nunca atenuó la fuerte influencia de la iglesia ni el mensaje de su fe. Sin embargo, también pudo crear música que se comprometiera con una audiencia global. Se convirtió en una estrella en todo el mundo y su muerte fue una gran pérdida para el mundo musical. No es de extrañar que canciones de gospel jugaría un papel tan importante en su música. Cantó en la iglesia bautista de su padre cuando era niña y fue abierta sobre su fe a lo largo de su carrera. Su primer álbum, Songs of Faith, inició una extraordinaria carrera de 62 años.

Música gospel negra moderna y estilos urbanos contemporáneos

La música gospel moderna se ha adaptado aún más para atender a un público joven. Algunos trabajos vocales y armonías son más complejos y los arreglos se han desviado de las viejas tradiciones. Sin embargo, hay muchos de estos elementos de firma originales. Si echamos un vistazo más de cerca a los artistas contemporáneos en general y la influencia del gospel en el R&B y la música blues, vemos pequeños indicios de la tradición afroamericana en todo tipo de obras de varios géneros.

Cuando consideramos la historia de la música gospel en Estados Unidos, también tenemos que mirar el gospel urbano contemporáneo. No es raro que los artistas con fuertes creencias religiosas recurran a formas musicales seculares para expresarse. Las bandas de rock cristiano son una salida importante para ciertas comunidades que no siempre sienten que están representadas en la música moderna. El evangelio urbano contemporáneo hizo exactamente eso para los cristianos afroamericanos de un grupo demográfico más joven. Se trataba de una música popular que se adaptaba a las listas de éxitos, con una mezcla de estilos de R&B y mensajes de gospel. El género llegó a un público más amplio porque estaba muy vinculado a la música urbana contemporánea. Los artistas podrían utilizar ritmos y melodías similares y adaptar las letras para ofrecer temas más religiosos.

El núcleo de la música gospel vive hoy a través de muchos artistas y géneros.

La influencia de música gospel negra se extendió por todas partes en el siglo XX, desde cantantes convencionales hasta actos urbanos, todo mientras se mantenía una fuerte conexión con la iglesia. Además, el siglo XXI está siendo testigo del crecimiento del género del rap gospel. Pero en el fondo, la música gospel más tradicional y sentida permanece en las iglesias de la comunidad afroamericana. Las comunidades de los Estados Unidos todavía pueden reunirse todos los domingos para unirse en oración y canto. La letra de esos viejos himnos y espirituales todavía se canta y se disfruta hoy.

La influencia ahora trasciende la cultura, la raza y la nacionalidad. Podemos ver elementos de la música gospel y soul en artistas de todo el mundo. Muchas de las estrellas más grandes del mundo, ya sean blancas o negras, deben su sonido y éxito al surgimiento de la música gospel de alguna manera.