Los 17 álbumes de Sonic Youth clasificados de peor a mejor

Es imposible exagerar la importancia de Sonic Youth. Desde su formación en 1981, las leyendas del rock-ruido de Nueva York cambiaron el rostro de la música underground, inspirando a innumerables imitadores e innovadores a su paso. También lanzaron algunos álbumes realmente geniales, 17 de ellos, de hecho. Aquí, clasificamos todos los álbumes de Sonic Youth de peor a mejor. 17. Mil hojas (1998) A Thousand Leaves no es de ninguna manera un mal álbum, pero definitivamente es la entrada más débil en el catálogo de Sonic Youth. Carece de la urgencia y la invención del mejor trabajo de la banda, se siente un poco demasiado seguro y predecible. Dicho esto, todavía hay algunos grandes momentos: 'Superstar' es un ejemplo perfecto del grupo en su mejor momento de tendencia pop. 16. Sucio (1992) Dirty es un álbum interesante: encuentra a Sonic Youth experimentando con estructuras de canciones más convencionales y melodías accesibles, mientras conserva su característico sonido de rock ruidoso. No siempre tiene éxito (ver: sencillo principal '100%), pero cuando funciona, realmente funciona ('Swimsuit Issue' es un destacado). 15. Jet Set Experimental, Trash and No Star (1994) Otro álbum sólido de Sonic Youth, Experimental Jet Set cuenta con algunas de sus canciones más pegadizas ('Bull in the Heather', 'Starpower'). Dicho esto, a veces se siente demasiado seguro y predecible, razón por la cual ocupa un lugar más bajo en esta lista que algunos de los otros álbumes de la banda. 14. Calle Murray (2002) Después de tomarse un pequeño descanso después del 11 de septiembre (los ataques tuvieron lugar a pocas cuadras del lugar de ensayo de Sonic Youth), Murray Street marcó el regreso de la banda con algunas de sus canciones más bellas e introspectivas hasta la fecha ('Disconnection Notice', ' Lluvia sobre estaño'). Si bien no es tan experimental como algunos de sus otros trabajos, es un disco magnífico que merece más atención de la que recibe. 13. Más bien rasgado (2006) Rather Ripped se lanzó en un momento en que la mayoría de las bandas de la generación de Sonic Youth se estaban separando o lanzando material deficiente, pero afortunadamente, ese no fue el caso aquí. El álbum los encuentra sonando

Sonic Youth es una banda que le dio mucho a la escena de la música pop-rock alternativa.

Como pioneros del panorama musical underground de Nueva York a principios de los ochenta, Sonic Youth emergió a lo largo de los años como una de las bandas de rock alternativo más influyentes y queridas del planeta.

Sin querer marcaron el ritmo de un nuevo género musical, un género que ha sido la inspiración para muchas bandas como Dinosaur Jr., Nirvana, Pavement, Blonde Redhead, Yo La Tengo, Beck, Sigur Rós, Weezer, Deerhunter y muchas otras. Crearon un sonido, un punto de referencia, que define a la banda, sin onda.

La banda, que se formó en 1981 con un nombre que fusionaba el del guitarrista de MC5 Fred 'Sonic' Smith con el pionero del dub Big 'Youth', incluía a Thurston Moore y Lee Ranaldo en las guitarras con Kim Gordon en el bajo. El primer baterista de la banda, Richard Edson, comenzó las cosas antes de que el grupo pasara por algunos reemplazos hasta que, finalmente, se establecieron con Steve Shelley en 1985, quien se convirtió en omnipresente.

En octubre de 2011, Thurston Moore y Kim Gordon anunciaron su divorcio, poniendo fin a 27 años de matrimonio y, en última instancia, decidiendo la disolución de Sonic Youth. Naturalmente, los cuatro integrantes de la banda se dedicaron a nuevos proyectos musicales.

El ranking de Far Out solo cubre álbumes de larga duración, sin considerar la colección SYR o los muchos bootlegs, demos o compilaciones en vivo disponibles. De todos modos, se trata del sonido que Sonic Youth pudo crear, afinar y permitir que tus oídos alcancen el clímax. Bueno, no precisamente el sonido en sí sino, digamos, la quintaesencia del sonido de Sonic Youth.

Los mejores álbumes de Sonic Youth clasificados:

17 – Fantasmas y flores de Nueva York (2000)

En Fantasmas y flores de Nueva York , parece que Sonic Youth tomó una dirección demasiado cercana a la vanguardia.

Aparentemente haciéndolo demasiado difícil de comprender para los fanáticos, el disco luchó para que el mensaje que querían comunicar fuera claro, siempre que hubiera uno.

16 – Álbum blanquito (1989 - como Ciccone Juventud)

Él Álbum blanquito inicialmente estaba destinado a ser una colaboración con el bajista de Minutemen Mike Watt. Idealmente, habría sido un buen proyecto en papel. Sin embargo, desde la perspectiva del sonido de Sonic Youth, la fantasía fue más allá de la realidad y este tributo altamente experimental a Madonna interpretado por Sonic Youth sigue siendo una colección de experimentos de ruido incómodos y manipulaciones de sonido que hacen que estas canciones sean casi imposibles de escuchar.

La única pista digna de mención sigue siendo la versión de Madonna 'Into the Groove' (rebautizada como 'Into the Groovey') donde la voz idiosincrásica de Moore se empareja con la voz muestreada de Madonna sin problemas, y el sonido de baja fidelidad le da una pizca de garaje.

15 – La confusión es sexo (1983)

Este álbum es una colección genuina de los primeros trabajos de Sonic Youth. En ese momento, la banda no tenía un centavo, trabajaba en pequeños trabajos para ganarse la vida y, en su tiempo libre, dedicaba todos sus esfuerzos a experimentar y practicar sonidos 'nuevos'.

debbie harry pintado

Por supuesto, si eres un verdadero fanático de Sonic Youth, puedes considerar este álbum fascinante, especialmente cuando lo escuchas por primera vez. Si no, simplemente lo etiquetarías como lo-fi con toneladas de ruido estridente hecho por instrumentos desafinados.

Eran principios de los 80, esto era Nueva York y esto no era una ola.

14 – Juventud sónica (1982)

similar a La confusión es sexo, El EP homónimo de Sonic Youth complementa la respuesta no wave al movimiento musical new wave. Aunque es solo un EP de cinco canciones, este disco puede considerarse el primer álbum de Sonic Youth, de ahí su inclusión aquí. Es un trabajo subterráneo y todas las pistas suenan tribales, poco sofisticadas y sin alegría.

Además, este disco ayuda a entender cómo entendía Sonic Youth la música alternativa a principios de los ochenta. La primera pista, un homenaje a un conocido artista de reggae en ese entonces, Burning Spear, se abre con un golpe de caja inesperado y se acumula con una hermosa negatividad que desafortunadamente termina demasiado pronto.

Ya es posible detectar las semillas, por ejemplo, el sonido de la guitarra en 'I Dreamed I Dream', de cómo se habría moldeado Sonic Youth a lo largo de los años.

13 – El eterno (2009)

Nadie sabe realmente la razón detrás de la decisión de Sonic Youth de dejar Geffen Records después de 20 años y mudarse al legendario sello discográfico Matador, pero el resto del resultado fue El eterno .

Por lo tanto, es correcto acercarse El eterno sabiendo que después de una carrera tan larga y gloriosa, la banda agotó lo que tenían que decir y no se puede esperar un nuevo impulso propulsor, en consonancia con su brillante pasado. La mayoría de las canciones reproducen las mismas ideas que antes sin novedades.

clon del perro barbra streisand

La última pista, 'Massage The History', es melancólica e irónicamente pone fin virtual a Sonic Youth. De hecho, este es su último álbum antes de la disolución y un par de años después, Kim y Thurston se separaron y luego se divorciaron.

12 – Jet Set Experimental, Trash y No Star (1994)

Con este álbum, Sonic Youth intentó volver a sus orígenes. Este cambio de dirección se debe a que, según la banda, es el resultado del proyecto anterior que dejó a los cuatro atrapados por el aburrimiento.

La banda casi había hecho el ridículo con la esencia primaria del disco: el olor a concierto en vivo, el encanto de los crujidos, la idea muy noble del sonido sucio pero directo (que es su seña de identidad), tal vez a veces incluso incomprensible pero sincero, contundente y directo.

Destaca ‘Bull In The Heather’ ya que, quizás, es el único resultado de este álbum de experimentación sonora innecesaria.

11 – Bastante rasgado (2006)

Un fan de buena fe de Sonic Youth podría decir que el problema no está en el disco en sí, que sí es honesto, reconocible y bien estructurado, sino en lo que espera Sonic Youth.

Bastante rasgado tiene un efecto extraño. Este esfuerzo llega sin Jim O'Rourke en el equipo, donde los integrantes de la banda vuelven a concentrarse en las seis cuerdas, sin atormentarlos más con varitas y destornilladores, pero tejiendo armonías cuidadas y, en cierto sentido, carentes de esa sensación de estallido inminente que caracterizó sus discos más pop lanzados en los años noventa.

No sería justo no reconocer el trabajo impecable en las afinaciones, por tanto, en las melodías de guitarra y voz. La pista 'Incinerate' resume en el mejor de los casos la esencia del álbum.

10 – mil hojas (1998)

Inspirado en la pastelería francesa del siglo XVI milhojas (que significa mil hojas), este mismo pastel se hizo muy popular un par de siglos más tarde bajo el reinado de Napoleón Bonaparte. Lamentablemente, este álbum de Sonic Youth no obtuvo el mismo éxito que el pastel.

En particular, este trabajo no recibió el merecido reconocimiento. En este mundo maduro de Sonic Youth, la banda buscó nuevos caminos de experimentación de sonido más profundamente, como si no traicionaran su espíritu original sino que de alguna manera entendieran los errores del pasado (ver Experimental Jet Set, Trash y No Star).

El resultado es armonioso, el sonido es más suave y terso y recuerda momentos psicodélicos, más comúnmente destacados en sus temas de mediados de los ochenta. Las guitarras se entrelazan de una manera tan pulida y sofisticada que cada una de las canciones narra algo diferente.

9 – Mala luna cresiente (1985)

El año 1985 es un punto de inflexión. De entre todas las novedades, la más importante es sin duda la llegada del nuevo baterista Steve Shelley, quien a partir de ese momento se mantendrá de forma permanente como baterista del grupo.

Musicalmente, hay una novedad relativa a Mala luna cresiente . Falta esa furia aterradora, esa que arrancaba las canciones más sucias y da paso a sonidos más equilibrados, por momentos incluso serenos. Las 'canciones' de este álbum son pocas, de hecho, hay experimentos reales caracterizados por distorsiones descarnadas y alucinatorias.

En general, el álbum no es un hito, pero ciertamente es ejemplar como Mala luna cresiente es el primer paso hacia la definición del noise-rock, que es quizás la corriente de rock alternativo más exitosa de los años ochenta.

8 – Lavadora (1995)

Con seguridad, Lavadora redime el álbum anterior y consolida a Sonic Youth como una de las mejores bandas de todos los tiempos.

Honestamente, ¿puedes pensar en alguna banda hoy en día que tenga las agallas para recuperarse tan rápido de un lanzamiento decepcionante? Este álbum es sin duda uno de los que se caracteriza por el sonido más cálido. Las primeras notas del primer tema ‘Becuz’ al bajo definen el color del disco. Todo el disco evoluciona entonces entre largos pasajes instrumentales completamente abstractos, espeluznantes, junto a estribillos casi pop con un Shalala de flema inigualable.

Y, sin embargo, la obra maestra 'The Diamond Sea' nos lleva en un viaje de 20 minutos hacia el abismo: comenzando pacíficamente, rápidamente nos encontramos luchando bajo masas de distorsión pero, afortunadamente, emergemos felices de nuevo en la superficie tocándonos para sentirnos vivos. como si fuéramos a otra dimensión. Quizás lo hicimos.

7 – Enfermera sónica (2004)

Muchos consideran Enfermera sónica como el apogeo de la creatividad dentro de la escena musical estadounidense independiente. Otros, en cambio, creen que es el punto de inflexión hacia un sonido más limpio y audible.

Una minoría estoica, algo apegada al pasado, lo cataloga como la encrucijada de posteriores obras decepcionantes. Seguro que el título podría dar la idea de un cierto regreso a los orígenes: una enfermera sónica que cuida las heridas de los diferentes post- Sucio enfoques compositivos.

En parte es cierto si se toman en consideración algunas de las ideas de este disco. 'Reconocimiento de patrones' estalla con una violencia inesperada. Está el riff disonante e hipnótico y la inevitable recuperación en el final que se lleva todo. Otra obra de arte melódica es 'Dripping Dream'.

Sonic Youth nunca se había acercado tanto a la forma de canción más clásica que siempre trataron con una desconfianza obstinada.

6 – Viscosidad (1990)

1990 es otro punto de inflexión y el Viscosidad El disco es consagrado por una importante discográfica, DGC (David Geffen Company).

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La banda, que hasta ese momento había publicado su material solo a través de sellos independientes, terminó con sus sencillos en MTV al suavizar su sonido y hacerlo más accesible. Sonic Youth logró llevar a las masas el rock alternativo.

En cualquier caso, la banda demostró hacer un seguimiento exitoso después (alerta de spoiler) de un álbum monumental. Nación de ensueño .

5 – Sucio (1992)

Sucio es un disco excepcional y un clásico en la sustancial discografía de Sonic Youth y sin duda uno de sus álbumes más representativos de los 90. Sin embargo, entre todos los temas del disco, es difícil encontrar uno que no sea digno de mención.

El ritmo apremiante de 'Swimsuit Issue', el grito adenoidal de Kim Gordon en 'Drunken Butterfly' es extremo y punzante. Además, la divagación psicodélica de 'Wish Fulfillment' y de nuevo la sencilla e incisiva secuencia de tres acordes en Youth 'Against Fascism' o el auténtico viaje sonoro de 'Theresa's Sound-World'.

Ruidos, instrumentos y sonidos que toman diferentes rumbos pero que siempre terminan juntos a través de enérgicos riffs, melodías in crescendo y distorsiones que exaltan y amortizan todos los experimentos sonoros de discos anteriores, confiriendo una madurez de banda objetivamente merecida.

4 – Calle Murray (2002)

Calle Murray es el álbum que mejor representa la genialidad del Sonic Youth moderno (post-2000) y su tránsito definitivo hacia sonidos que tienden más a la experimentación pop que al noise.

El álbum ofrece siete excelentes temas, entre los que se encuentran el instrumental 'Rain On Tin' y la obra maestra 'Karen Revisited', que abarcan diez minutos de hipnosis distorsionada que cumple precisamente cuando entra en juego ese típico 'ruido'.

El disco, además de ser uno de los más completos en cuanto a complejidad sonora, es la evidencia tangible de que la creatividad de Sonic Youth siempre está lista para experimentar con nuevos conceptos y sonidos.

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3 – evolucionar (1986)

evolucionar tiene líneas melódicas menos complicadas y pegadizas (dentro de los límites que esta palabra puede asumir en Sonic Youth). Los arrebatos nihilistas siguen presentes en la estructura de las canciones, pero ahora la música del cuarteto está fuertemente contaminada por la psicodelia de Mala luna cresiente .

Las canciones se desarrollan, por tanto, como baladas y, fruto de una mente enferma, en la que el ruido sigue jugando un papel esencial, se confinan deliberadamente en una estructura más definida que en el pasado (sin exagerar, al menos). La fascinante 'Shadow Of A Doubt' es una canción de cuna espeluznante y sensual en la que la voz de Kim Gordon es más fascinante que nunca. En otros temas, Lee y Moore se inventan nuevas afinaciones inesperadas, momentos de absoluta calma y justo después de la histeria, con largas reverberaciones. Es un viaje colorido y espeluznante a territorios desconocidos.

Este álbum es una parte del camino evolutivo que los llevó a producciones posteriores.

2 – Hermana (1987)

En este disco, Sonic Youth refina el camino recorrido el año anterior con la hipnótica evolucionar , un viaje que les lleva a fusionar la experimentación sonora y la búsqueda de nuevas técnicas guitarrísticas.

En Hermana los elementos típicos de la estructura de la canción, el cuidado del texto y las partes vocales se fusionaron con los clásicos noise rides en los que las guitarras de Moore y Ranaldo interactúan para crear la típica tensión que caracteriza el sonido de la banda.

Todas las pistas son excelentes y, en cierto modo, el disco fluye con una suavidad relajante sin fallas. Está claro a partir de la combinación de los diversos instrumentos que Sonic Youth casi alcanzó la perfección de sonido por la que se esforzaron.

1 – Nación de ensueño (1988)

Antes de volver a 1988, precisamos que registros como evolucionar o Hermana no son más que formas espontáneas de lo que Nación de ensueño será, pero entonces lo que tiene Nación de ensueño tienes mas que los demas? ¿Por qué es considerado el pico de Sonic Youth?

Durante los años ochenta, la banda experimentó en todos los sentidos y finalmente con Nación de ensueño cosecharon los beneficios de su trabajo. Este disco es un disco que hay que escuchar con rigor. Es uno de esos registros, que en su alcance, representa una obra monumental.

Mientras Steve Shelley se consolida como un baterista virtuoso, Kim Gordon compone algunas de las líneas de bajo contundentes de su carrera, el enfoque de toda la ópera es una vez más concebido por Lee Ranaldo y Thurston Moore y sus dos guitarras.

La verdadera fuerza de Nación de ensueño radica en que cada sonido es estudiado en profundidad. Es algo que Sonic Youth había logrado antes. Incluso con esta nueva orgía de sonido, cada uno de los cuatro instrumentos es perfectamente escuchable individualmente. Cuatro caminos diferentes, generados por cada uno de los cuatro integrantes. Un resultado único e impecable.