Clasificación de todas las películas de Quentin Tarantino por sus bandas sonoras

Bienvenidos a mi ranking de las películas de Quentin Tarantino por su banda sonora. Esta lista se basa en mi propia opinión personal y no pretende ser definitiva. He clasificado las películas en función de qué tan bien la banda sonora mejora la película, qué tan icónica es la banda sonora y qué tan memorables son las pistas. ¡Siéntete libre de estar de acuerdo o en desacuerdo con mis elecciones!

La increíble contribución de Quentin Tarantino al cine moderno tal como lo conocemos no puede subestimarse ni subestimarse, con un indicio de que el director se retirará después de su próxima película; es un talento que debe celebrarse mientras podamos. A través de sus diez largometrajes, Tarantino no solo ha asimilado y afirmado su propio estilo cinematográfico, logrando crear su propio nicho sobre la marcha, sino que su influencia visionaria ha sido un punto de contacto cultural desde entonces. Perros de reserva , su primera película, llega a los cines.

El estilo de Tarantino se ha infiltrado en la conciencia pública por su uso experto de la música, empleando tanto partituras como música pop moderna para expresar sus puntos. Un ávido cinéfilo a lo largo de su vida, Tarantino a menudo ha elogiado el efecto que una partitura perfecta puede tener en el impacto de una película en el cine y en el hogar.

Uno de los mejores en hacerlo, el oído del director para encontrar la canción perfecta ha hecho que todas las bandas sonoras de sus películas se conviertan en una parte integral de su iconografía cinematográfica, si no de la identidad cultural de toda una generación.

Tarantino es conocido por usar muchos tropos cinematográficos clásicos al crear su trabajo; es una especie de posmodernismo autorreferencial lo que hace que su canon sea tan atractivo para los conocedores del cine. Pero una cosa que rara vez hace es crear música específicamente para sus películas, especialmente partituras largas y expansivas, sin importar cuánto amaba a Ennio Morricone. En cambio, Tarantino prefirió enmarcar sus películas apoyándose en los clásicos del pop y las gemas oscuras que llenaban las máquinas de discos de su personaje, el director promulgó una sensación de familiaridad.

Las bandas sonoras de cada una de las películas son inusualmente ricas en canciones de nuestro pasado. Pero otro gran truco que Quentin Tarantino tiene bajo la manga es encontrar la canción adecuada para la escena o el momento adecuado, ya sea la apertura de ficción de la pulpa o la secuencia del título de Django , el director tiene una asombrosa habilidad para encontrar los poderosos quiebres de sencillos oscuros y entregarlos con un efecto devastador.

Tarantino dijo una vez sobre la banda sonora de sus películas: Más o menos la forma en que funciona mi método es; primero tienes que encontrar la secuencia de créditos de apertura. Eso comienza conmigo. Encuentro la personalidad de la pieza a través de la música que va a estar en ella.

Si toma ese motivo y lo ejecuta, probablemente terminará con una filmografía tan potente y contundente como la de Quentin Tarantino. El director proporciona un canon de trabajo que puede hacer un agujero en el costado del barco de casi cualquier otra persona.

Pensamos en echar un vistazo a todas sus películas y clasificarlas por la calidad de sus bandas sonoras.

Películas de Quentin Tarantino clasificadas por sus bandas sonoras:

10. Matar a Bill vol. 2

Con la banda sonora compuesta por el fundador de Wu-Tang Clan, Tarantino siempre iba a estar en buenas manos. El empresario del hip-hop eligió canciones de su colección de discos, algo que imaginamos rico en clásicos, además de crear algunas para escenas específicas.

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Aunque hay algunos grandes momentos en el disco, incluida una pieza de Ennio Morricone, una pista de Johnny Cash y un momento de Malcolm McLaren, la banda sonora es fácilmente la más débil de nuestra lista, en gran parte debido a su comparación con Vol I .

Escuche aparte de la película y esta banda sonora ciertamente no carece de influencia pero, en comparación con los que están a punto de llegar a nuestra lista, este se queda un poco atrás.

9. Prueba de la muerte

Es una película que mucha gente empujaría hacia el fondo de la escala de brillantez de Tarantino, pero la banda sonora está imbuida de cierta energía que es completamente embriagadora.

En pocas palabras: una vez que estás dentro, estás dentro. Abróchate el cinturón. Va a ser un viaje más accidentado de lo que nadie jamás imaginó.

Incluyendo, por supuesto, un guiño al ídolo de Tarantino, Morricone, así como canciones de T. Rex y Eddie Floyd que agregan cierto brillo, la banda sonora tiene cierta soltura. Con canciones de artistas como April March, sabes que siempre existe la posibilidad de bailar, y no defrauda.

Una de las películas más oscuras de nuestra lista siempre estuvo destinada a tener también una de las bandas sonoras más oscuras.

8. Bastardos sin gloria

Con la presencia siempre seductora de Ennio Morricone sonriendo detrás de él, cuando Tarantino se dispuso a hacer la brillante Bastardos sin gloria , lo hizo con la intención de crear una epopeya de la Segunda Guerra Mundial a través de un encantador spaghetti western. La película es un clásico de culto y regularmente encabeza las encuestas favoritas de los fanáticos de sus películas, pero tal vez podría haber usado un poco más de la magia de Morricone en toda la partitura.

Tarantino terminó usando muchas de sus piezas más antiguas, partituras que fueron escritas para otras escenas en otras películas. Eso termina solo aumentando la sensación ligeramente inconexa de la película, pero es difícil argumentar que esta banda sonora tiene un efecto galvanizador que solo un tono victorioso logrará.

Audaz y con una fuerte dosis de bravuconería, esta banda sonora encaja bien en la historia de los Bastardos.

7. Érase una vez en Hollywood

Ambientada en uno de los períodos más influyentes de la música estadounidense, la última película de Tarantino, Érase una vez en Hollywood , está naturalmente imbuido de la creatividad y la vasta producción de los años sesenta. Ve guiños a estándares como 'Mrs Robinson' de Simon & Garfunkel, así como a los momentos más pesados ​​​​de la década de Deep Purple.

Es una de las bandas sonoras más grandes de Tarantino, lo que tendría sentido para la duración de la película y ve al director elegir 31 canciones para la nueva película. El LP aterriza como una destilación de Hollywood de la década de 1960 y presenta 20 pistas de esa escena, lo que hace que la película se sienta tangiblemente auténtica.

También hace que la banda sonora sea increíblemente escuchable. Lleno de oro pop y salpicado de las bellezas oscuras que siempre llevan las películas de Tarantino a un nivel superior.

6. Django desencadenado

La secuencia del título de Django desencadenado estuvo sonando en mi casa durante literalmente años después de ir al cine. 'Django', escrito por Luis Bacalov, Rocky Roberts, es uno de los momentos más impactantes de toda la película y atraviesa algunas de las mejores escenas de la película.

Naturalmente, con Django, el personaje principal, representado como un pistolero, hay, por supuesto, algo de espacio en la lista de canciones para Ennio Morricone, así como una canción aportada por la estrella Jamie Foxx y Samuel L Jackson. Pero el mejor momento del álbum es 'Unchained', que ve 'The Payback' de James Brown y 'Untouchable' de 2Pac.

Es una banda sonora verdaderamente poderosa que hace un gran trabajo al envalentonar a nuestro protagonista.

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5. ocho odiosos

Finalmente, en 2015, Quentin Tarantino logró su sueño y capturó la firma de Ennio Morricone, ya que firmó para componer la banda sonora de su película y el primer western de Morricone en más de 30 años. Había mucha expectativa sobre el proyecto.

Como marcador del talento único del compositor, logró crear una de las partituras más perfectamente alineadas para las imágenes de Tarantino. Mientras que, por lo general, el director elige la música que puede ser amada o relevante para sus personajes y su historia, aquí Morricone creó una partitura para integrarla perfectamente.

Al igual que la película, su música es fría y claustrofóbica, es decir, totalmente helada hasta los huesos. Fue un momento solitario en un lugar lleno de gente y tipificó la trama de la película. Después de todo, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original.

4. Matar a Bill vol. 1

Ya sea que prefieras la primera entrega de la saga de The Bride o hayas disfrutado de los momentos culminantes de la historia como películas individuales, no hay duda de que la primera banda sonora de RZA fue, con mucho, la mejor. Coincidiendo con las secuencias de acción de ritmo rápido que tiene la primera película, la banda sonora es igualmente enérgica y poderosa.

Una vez más, utilizando canciones de su catálogo anterior y creando algunas aquí y allá, esta banda sonora se basa más en los latidos del corazón del productor de hip hop.

Podría decirse que los dos momentos más icónicos de la banda sonora de la película provienen de la canción de Nancy Sinatra 'Bang Bang (My Baby Shot Me Down)' y el silbido brillante pero espeluznante de Elle Driver mientras intenta asesinar a The Bride. Pero, de hecho, el mejor momento de la partitura proviene de la banda japonesa 5,6,7,8's que interpretó 'Woo Hoo' durante una escena particularmente sanguinaria.

Es nuestro momento favorito porque definitivamente es Tarantino, empleando una banda japonesa que se especializa en el rock 'n' roll clásico estadounidense para protagonizar su clásico punto de vista estadounidense de un género cinematográfico típicamente japonés.

3. jackie marrón

La obra maestra de Tarantino de 1997 jackie marrón es sin duda una de las películas más olvidadas del director. Protagonizada por Pam Grier y Samuel L Jackson, la película es una alegría de principio a fin. Lo que lo hace aún más especial es la banda sonora única y perfectamente diseñada. Comenzando con 'Across 110th Street' de Bobby Womack, de alguna manera solo mejora a partir de ahí.

Los clásicos tampoco se detienen, ya que hay escenas clave con la canción 'Tennesee Stud' de Johnny Cash, así como canciones perfectas de Bill Withers y Minnie Riperton que agregan un toque conmovedor a los procedimientos.

Quizás la mejor canción del álbum es 'Strawberry Letter 23' de Brothers Johnson, que se usa con efectos devastadores a lo largo de la película. Sin pensar demasiado, no es difícil asumir que esta será la banda sonora más fluida del lote, solo necesita mirar al elenco.

2. Perros de reserva

Tal vez la indicación más clara del valor que una buena banda sonora de una película representa para Tarantino, en su primer largometraje, hizo de la música una parte distinta de la narrativa de la película. Toda la trama, que se desarrolla durante un fin de semana, gira en torno al programa de radio ficticio Super Sounds of the Seventies Weekend de K-Billy, que marca el ritmo de la banda sonora.

Como puede imaginar, significa que Tarantino solo tenía los ritmos de una determinada década para elegir. Con la asistencia del genio inexpresivo Steven Wright como DJ, la banda sonora está llena de melodías clásicas de los años 70 y agrega un tono dorado a la película, un momento bienvenido para su primer largometraje, estamos seguros.

Los momentos musicales perfectos dentro de la película provienen de la secuencia de caminar en cámara lenta, algo con la banda sonora perfecta de 'Little Green Bag' de George Baker Selection y, por supuesto, el momento muy sangriento y extremadamente icónico de Mr Blonde con 'Stuck in the Middle With You' de Rueda del ladrón.

Es una banda sonora tensa y palpitante, perfecta para Perros de reserva.

1. ficción de la pulpa

Muchos han sugerido que ficción de la pulpa es la película más perfecta de Tarantino y es fácil ver cómo la banda sonora refleja esta posición. Originalmente concebido por Tarantino como una versión rock and roll de un spaghetti western, algo de lo que Tarantino era un gran admirador, por lo que necesitaba la versión rock and roll de Ennio Morricone. Para Tarantino, eso significaba surf-rock.

Pasaría a ser una parte vital de la iconografía de la película, perfectamente destilada y entregada a medida que suenan los disparos de Honey Bunny y la versión de Dick Dale de 'Misirlou' se pone en marcha. El título de apertura se ejecuta y luego es reemplazado por 'Jungle Fever' de Kool and the Gang, ya que las canciones una vez más se infiltran en la historia.

Moviéndose a lo largo de la película, la banda sonora se convierte en un miembro inicial del conjunto. Ya sea la influencia de Chuck Berry en el concurso de baile de Vince Vega y Mia Wallace con su canción 'You Never Can Tell' o el momento de Wallace, me encanta esta canción mientras toca 'Girl You'll Be A Woman Soon' de Urge Overkill, la banda sonora es una estrella

Quizás la película definitiva del director merecía una banda sonora digna y esta ciertamente se destaca, no hay pasos en falso ni momentos promedio y sería una buena compilación por derecho propio.

El hecho de que podamos poner estas imágenes icónicas en las canciones las hace aún más importantes y maravillosas.