Mira 'Blow Job', el polémico cortometraje de 1964 de Andy Warhol

Blow Job es un cortometraje de 1964 del artista estadounidense Andy Warhol. La película es un único plano continuo de la cabeza y la parte superior del torso de un joven que recibe una felación. El rostro del joven está oscurecido a lo largo de la película. La película fue la primera incursión de Warhol en un tema sexual explícito. También fue una de las primeras películas en ser clasificada como 'obscena' por el gobierno de los Estados Unidos. A pesar de su naturaleza controvertida, Blow Job fue un éxito comercial y de crítica, y ayudó a establecer a Warhol como una figura importante en la escena de vanguardia estadounidense.

El arte es aquello con lo que puedes salirte con la tuya.— Andy Warhol

Andy Warhol fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX, ampliamente celebrado por su inconmensurable contribución al movimiento artístico que fue el Pop Art. Su cortometraje de 1964, Mamada , es una mirada experimental al acto sexual que logra convertir lo profano en profundo y luego se deconstruye para no revelar nada en absoluto. Durante la totalidad de los 36 minutos de tiempo de pantalla, una cámara fija enfoca a un hombre que parece ser el receptor del acto en el título. Su expresión sigue cambiando, revelando tanto éxtasis como aburrimiento, compromiso y desapego.

La cámara nunca sale para mostrar el acto en sí, pero no es necesario. La película se censura a sí misma como para criticar la estricta sensibilidad de la sociedad en ese momento. Muchos periódicos y teatros ni siquiera se atrevieron a mencionar el título de la película, catalogándola como Un título que no puede ser revelado , una película de Andy Warhol, un título que no se puede mencionar en un periódico familiar o, más directamente, B-J .

Warhol dijo que el acto fue realizado por cinco hermosos muchachos, algo que agrega otra dimensión al cortometraje y lo convierte en una adición notable al discurso de la homosexualidad y el orgullo gay. Dado que la cámara nunca capta a los chicos realizando el acto, de alguna manera funciona como una declaración artística sobre los prejuicios de la heteronormatividad. Nunca podríamos adivinar si el propio Warhol no lo hubiera especificado, por lo tanto, desmantelando cualquier afirmación intolerante sobre el acto en sí.

Mamada desafió la idea socialmente construida de la sexualidad al introducir sensibilidades queer en ese marco tan limitado. El cortometraje autorreflexivo sigue siendo una importante obra de arte debido a la relevancia de su declaración política, así como a la profundidad artística de la visión de Warhol. Es una interesante evaluación del concepto de voyerismo y un comentario sobre la tiranía de la censura.

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