Revisitando 'Court and Spark', la visión alternativa de Joni Mitchell sobre el amor y la libertad

Han pasado casi 50 años desde que Joni Mitchell lanzó su álbum Court and Spark, y la cantautora todavía está reinterpretando su trabajo. En una entrevista reciente, Mitchell habló sobre su versión alternativa del amor y la libertad, que exploró por primera vez en el álbum. Mitchell explicó que estaba influenciada por el movimiento de amor libre de la década de 1960 cuando escribió el álbum. En ese momento, estaba explorando una relación abierta con su entonces pareja. 'Pensé, 'Bueno, esto es interesante'', dijo Mitchell sobre la experiencia. 'No voy a juzgarlo. Solo voy a escribir sobre eso”. La cantautora continuó diciendo que cree que el amor debe estar libre de juicios y etiquetas. 'Todos somos demasiado rápidos para juzgarnos unos a otros', dijo Mitchell. Todos somos demasiado rápidos para encasillarnos unos a otros. Los comentarios de Mitchell ofrecen una nueva perspectiva sobre el amor y la libertad, que son temas que continúan resonando entre los fanáticos de hoy.

Completando 47 años este enero, el álbum clásico de Joni Mitchell corte y chispa está a sólo tres años de celebrar un semicentenario o lo que se llama más a la moda el Jubileo de Oro. Dado que las canciones del álbum continúan dando testimonio de su genio creativo, vale la pena mirar hacia atrás y comprender el valor del álbum en su trayectoria musical.

corte y chispa fue el álbum más esperado de 1974, que llegó después de un paréntesis de un año durante el cual Mitchell se dedicó por completo a la producción de su próximo álbum. De hecho, 1973 fue el único año desde su conmovedora aparición en la escena musical cuando dejó caer el lanzamiento de su álbum anual y redujo sus apariciones en el escenario.

Su diligencia artística obtuvo el debido reconocimiento una vez que se lanzó el álbum, convirtiéndolo en su trabajo más exitoso desde el debut de 1968. Canciones a una gaviota . Alcanzó el puesto número uno y dos en las listas de Estados Unidos y Canadá respectivamente y fue certificada como doble platino, la única en su carrera, por la RIAA. Además, los lanzamientos de sencillos de seguimiento de las canciones del álbum 'Help Me' y 'Free Man In Paris' saquearon sucesivamente las estaciones de radio.

Entonces, ¿qué fue exactamente tan atractivo sobre el álbum? Para responder a esta pregunta, primero necesitaremos algo de contexto. Después de cambiar su sello discográfico a Asylum en 1972, Mitchell obtuvo un entorno libre que acogió todo tipo de experimentaciones. Aprovechando esta oportunidad, Mitchell se aventuró hacia el jazz y creó expresiones musicales únicas usando el género. El uso de Mitchell de una amplia gama de instrumentos en el álbum fue una experiencia completamente nueva para los oyentes que estaban acostumbrados a sus entregas minimalistas. Si se compara con su magnum opus aclamada por la crítica Azul de 1971, corte y chispa es diametralmente opuesta.

Mitchell una vez más profundiza en sus temas favoritos de amor y libertad, pero esta vez hay una ligera diferencia en el tratamiento. Las canciones, aunque parecen ligeras en la superficie, revelan la tensión rebosante que hay debajo después de dos o tres escuchas. La letra contiene un extraño tipo de ambivalencia que es a la vez personal y distante y encuentra a Mitchell en el cruce de la seguridad y el escepticismo, la cordura y la locura e incluso la libertad y el amor. El último par es el más interesante, ya que Mitchell ve el amor como un antónimo de libertad. Tal vez se proponga redefinir la idea de libertad y amor, pero a mitad de camino se encuentra con dudas. El resultado es una hermosa confusión que es real y relatable pero extraña y distante.

El álbum vio las colaboraciones de Mitchell con Henry Lewy, Wilton Felder, Tom Scott, Dave Crosby y Graham Nash. Generalmente, siempre en control de la producción de sus propios álbumes, Mitchell coprodujo este con Lewy. Felder, cofundador del popular grupo de jazz de Los Ángeles The Crusaders, contribuyó con algunas líneas de bajo memorables al álbum, mientras que Scott, miembro de los Blues Brothers, infundió un saxofón exuberante. La presencia de Crosby y Nash tiende a pasarse por alto, ya que sus coros en 'A Freeman In Paris' se mezclan sin esfuerzo con la voz de Mitchell.

Su tratamiento variado del mismo tema se ve mejor en las dos últimas canciones del álbum, a saber, 'Trouble Child' y 'Twisted'. Ambas canciones tratan sobre el miedo a la locura, pero mientras que la primera es sombría y trágica, es ligero y cómico en la canción de Lambert Hendricks Ross. De ahí que se involucre con la posible locura, pero desde la distancia. Este hermoso equilibrio y control sobre el tema es lo que hace que Mitchell se destaque.

Los amantes y los estilos de ropa van y vienen, dice Mitchell en 'Down To You' mientras el piano gira lentamente. Está confundida acerca de sus elecciones en la vida y no parece saber dónde trazar una línea en el amor. Su incertidumbre se expresa mejor cuando dice que el receptor de sus afectos es una persona amable y fría también. La indecisión que gobierna la canción en realidad no apunta hacia un ser en particular. Te conformas con menos que fascinación, / Unos tragos más tarde no eres tan exigente, puede verse tanto como una autoculpabilidad como una crítica de su amante. Sin duda la mejor canción de amor del álbum, brilla tanto en letra como en melodía.

Entre las canciones que tratan sobre la presión de la fama están 'Free Man In Paris' y 'People's Parties'. De los dos, el primero es mucho mejor como composición. La canción supuestamente fue escrita sobre el amigo cercano y colega de Mitchell, David Geffen, un agente musical y promotor. Aunque nunca se lo nombra en la canción, Mitchell intenta mantener la cantidad de trabajo que se requiere para crear éxitos, así como el complejo círculo social de la industria: Todos están en esto para su propio beneficio/ No puedes complacerlos a todos. /Siempre hay alguien llamándote. El narrador, mientras disfruta de su retiro en París, exclama Si me saliera con la mía/Simplemente saldría por esas puertas/Y deambularía... Era un hombre libre en París/Me sentía libre y vivo.

Ya sea el lanzamiento emocional de Mitchell en 'Raised and Robbery' o las imágenes fantásticas en 'Just Like a Train' que muestran el acorde invisible entre la libertad y el tiempo, cada una de las pistas es única pero está unida entre sí. Además, la impecable voz de vibrato de Mitchell deja a los oyentes riendo y llorando, lo que según el compositor es el mismo lanzamiento.