Clasificación de los álbumes de Joni Mitchell en orden de grandeza

Joni Mitchell es considerada una de las mejores compositoras de todos los tiempos. Sus álbumes son una clase magistral de composición y se encuentran entre los mejores de todos los tiempos. Aquí hay una clasificación de sus álbumes, de mayor a menor: 1. Azul 2. Corte y chispa 3. El silbido de los jardines de verano 4. Héjira 5. La hija temeraria de Don Juan 6. Mingus

El hecho de que el legado de Joni Mitchell permanezca en gran medida intacto no solo es un testimonio de una vida dedicada a la devoción por su oficio, sino también de un talento sincero y punzante que sustenta todo lo que hace. Cuando la mayoría de los artistas continúan creando su trabajo a lo largo de las décadas, sin tomarse el tiempo para reducir la velocidad o cancelar el viaje por completo, es probable que haya un par de fracasos. Cuando abarcas una carrera de más de cinco décadas y nunca ralentizas realmente tu producción, esperarías que hubiera innumerables errores musicales. Pero, para Joni Mitchell, esos pasos en falso son pocos y distantes entre sí, como lo demostrará la lista a continuación.

A medida que el encierro nos mantiene a todos en casa y la oportunidad de explorar un nuevo artista asoma una vez más, pensamos que también era el momento perfecto para apreciar verdaderamente a los cantantes y bandas que se han convertido en pilares icónicos de la escena musical y, por lo tanto, , tienen un canon de trabajo la mayoría del cual está en gran parte olvidado. Uno de esos artistas cuyo enorme catálogo de canciones eclipsa a las que el público en general podría recordar es la estimada Joni Mitchell. A continuación, clasificamos sus álbumes de peor a mejor para que sepas por dónde empezar.

Joni Mitchell bien puede ser conocida como la mejor compositora confesional, pero tardó algunos años en hacerse notar. En las primeras etapas de su viaje, viajó por Canadá con un conjunto de gira, presentando espectáculos folclóricos para estudiantes universitarios. Después de ese período, Mitchell salió de América del Norte y se dirigió a Europa, vendiendo algunas canciones a actos establecidos como Judy Collins en el camino. Sin embargo, ser una compositora sin rostro nunca iba a funcionar para Joni Mitchell, y menos porque su material era extremadamente personal.

Nunca antes una cantante de folk había puesto tanto de sí misma en su trabajo. Por supuesto, Collins y otros cantantes como Joan Baez habían sido miembros fundamentales de la escena folk durante mucho tiempo, pero a menudo dependían del trabajo de otros para sus canciones. Mitchell, sin embargo, se dedicó a crear y cimentar su propia expresión. A medida que pasó el tiempo y la estrella de Mitchell comenzó a ascender, la cantante tuvo la oportunidad de retirar una pequeña parte de su alma de la música y hacer algunos himnos más universales. Por supuesto, eso nunca funcionaría.

Un artista como Joni Mitchell no puede simplemente cerrar el grifo y comenzar a escribir música para las masas. En cambio, cuidaría su creatividad y cultivaría a su audiencia, asegurándose de que a lo largo de las décadas se haya mantenido como una artista profundamente influyente y bien apoyada. Con 19 álbumes de estudio en su haber, Mitchell se ha convertido con razón en uno de los miembros del estimado panteón de artistas del siglo XX y más allá.

A continuación, clasificamos esos álbumes en orden de grandeza para que sepas por dónde empezar cuando explores el maravilloso mundo de Joni Mitchell.

Los álbumes de Joni Mitchell clasificados de peor a mejor:

19. Perro come perro (1985)

El peor álbum de Joni Mitchell probablemente podría haber sido el mejor de otro artista, pero no hay duda de que el de 1985 Perro come perro está en la parte inferior de la pila. Los años ochenta fueron una época difícil para toda la camarilla de rock que se hizo un nombre en los años sesenta. La década estaba demasiado obsesionada con el modernismo como para no ver a estas estrellas abandonar su estilo anterior por algo un poco más brillante.

color de ojos de david bowie

Como tal, Mitchell es un artista disfrazado en este disco. Irreconocible como el cantante que había creado una visión tan única, el LP está lleno de sonidos homogeneizados de los ochenta que pueden hacer que un purista se resista.

18. Marca de tiza en una tormenta de lluvia (1988)

Cuando eres un artista que se ha esforzado por crear sonidos y expresiones puramente singulares que hablan en gran medida de las propias emociones, es insondable pensar en un álbum tan lleno de funciones. Pero, Mitchell Marca de tiza en una tormenta de lluvia está repleto de invitados.

El LP da la bienvenida a artistas como Billy Idol, Tom Petty, Don Henley y Willie Nelson, pero eso no hace mucho para sacar el disco del fango disco en el que se encuentra. Otro disco de la época, es tan olvidable como Perro come perro, incluso con las estrellas de peso pesado.

17. Las cosas salvajes corren rápido (1982)

Es posible que haya notado un tema aquí; Los años ochenta no fueron los mejores momentos de Joni Mitchell. Se cree ampliamente que Mitchell perdió el rumbo durante la década y álbumes como este solo agregan combustible a ese fuego.

Realmente no hay mucho importante aquí para compartir sobre el registro. Al igual que las dos entradas anteriores, el registro está lleno de ruidos de plástico de supermercado que se sienten extrañamente familiares pero fríos e implacables, como una silla para niños en un restaurante de comida rápida. La versión de Mitchell del clásico 'Unchained Melody' es particularmente indigna de su nombre.

16. Índigo turbulento (1994)

Con una de las mejores canciones de apertura de Joni Mitchell de todos los tiempos, 'Sunny Sunday' es tan perfecto como parece. Índigo turbulento se cae de ahí. El tema de apertura es un indicio de su yo brillante de los setenta, pero el resto del álbum permanece en las sombras.

Puede que haya ganado el Grammy al mejor álbum pop, pero entre el estimado canon de Mitchell, el álbum se siente bastante simplista. Mitchell se hizo un nombre con letras curiosamente brillantes, por lo que las rimas de este LP se sienten bastante básicas.

15. domar al tigre (1998)

En este punto de nuestra lista, comenzamos a escuchar que la esencia misma de Joni Mitchell sale a la luz. También nos estamos acercando al punto en el que cualquier registro mencionado ocuparía un lugar destacado entre el canon de otro artista. En pocas palabras, lo peor de Mitchell es lo mejor para la mayoría de las personas.

en 1994 domar al tigre la cantante entreteje de manera experta capa tras capa de melodía y voz en off para crear una propuesta rica e intrigante. Puede que agrade a aquellos que desean perderse en las letras de Mitchell, pero brilla lo suficiente como para mantener felices a la mayoría de los fanáticos.

14. Mingus (1979)

La música de jazz no es para todos, y si eres alguien que lucha por hacer frente al tipo de infiltración por la que el género se ha hecho conocido, entonces este disco puede no ser para ti. Joni Mitchell nunca ha sido reconocida como músico de jazz, pero gran parte de su trabajo está salpicado del inconformismo que atrae a tanta gente hacia el jazz.

Este, su décimo álbum de estudio, fue compuesto en homenaje al gran Charles Mingus, el músico influyente que, dice Mitchell, la empujó profundamente a la piscina del jazz; anteriormente solo había sumergido un dedo del pie o dos.

13. Paseo nocturno a casa (1991)

Como ejemplo de la influencia del jazz de la que hablábamos, el álbum de 1991 Paseo nocturno a casa es la combinación perfecta de la visión única de Mitchell llena de afectaciones de jazz de la época. Mitchell no está del todo en su estado de ánimo dominante, sino que elige un enfoque más suave para expresar su punto.

Eso no quiere decir que Mitchell tenga problemas, todo lo contrario. Su elección de aumentar la ternura es en realidad una señal de cuán cómoda se siente Mitchell en este modo. Al igual que con muchos LP de Mitchell, este disco es un forraje garantizado para un viaje por carretera, lo que permite al oyente cruzar la carretera sin pensarlo.

12. Brillar (2007)

A pesar de que su gran popularidad aparentemente nunca está lista para decaer, Mitchell a menudo ha amenazado con dejar la música. Una de esas amenazas vino después de su disco de 2002. Película documental de viaje y parecía muy probable que el siglo XXI fuera demasiado para Mitchell. Pero, pronto volvió y con uno de los discos del año.

2007 Brillar vio a Mitchell una vez más alcanzar las alturas de su producción de los setenta. Inspirada en los restos ambientales que quedaron durante la guerra de Irak, 'One Week Last Summer' vio a la cantante regresar a su sonido confiable y los fanáticos se regocijaron por eso.

11. Ahora ambos lados (2000)

Hay algo realmente inspirador en que un artista revise su propio catálogo para un nuevo siglo. De hecho, apostaríamos que solo Joni Mitchell lo haría y podría lograrlo. Tomando los estándares de antaño, Mitchell tiene una suavidad que no estaba presente en su trabajo anterior.

Podría decirse que 'Both Sides Now' es el momento destacado de todo el LP, ya que Mitchell reflexiona sobre la canción que cantó por primera vez en 1968. Agrega una sedosidad y un sensualismo que solo pueden venir con la edad y muestra que Mitchell siempre estuvo destinado a ser un artista que realmente se disparó.

10. Película documental de viaje (2002)

Si Ahora ambos lados estableció el modelo para revisar su trabajo anterior, en Película documental de viaje Mitchell lo clava con la facilidad consumada de un profesional. Esta vez, al elegir llevar sus canciones a la sala orquestal, Mitchell usa el talento que tiene para crear algo verdaderamente mágico.

Joni Mitchell siempre ha operado en un plano diferente al resto de nosotros, pero con estos álbumes se sintió realmente etérea. La reelaboración de 'Hejira' es una delicia particular y merece ser revisada en cada ocasión posible.

9. Canción a una gaviota (1968)

A medida que superamos los diez primeros y continuamos alcanzando las alturas de la increíble producción de Joni Mitchell, ahora nos acercamos a los álbumes que merecen una atención especial. El tipo de disco con el que deberías sentarte, contemplar y escuchar una y otra vez. 1968 Canción a una gaviota es sin duda uno de esos récords.

Habiendo dicho una vez que usa acordes para capturar con precisión sus emociones al momento de escribir, hay mucho aquí para desempacar. 'I Had A King' es otro clásico de Mitchell que destaca lo bajo de estar casada con Chuck Mitchell y, al estilo típico de Joni, destripa su amor con una honestidad brutal y abrasadora en sus letras.

8. La hija temeraria de Don Juan (1977)

No había nadie tan potente como lo fue Joni Mitchell durante los años setenta. La cantante había encontrado su nicho de composición confesional y no tenía miedo de mostrarlo. Si bien muchos artistas se habrían dormido en los laureles y producido disco tras disco de sonidos similares, Mitchell optó por explorar su creatividad.

La hija temeraria de Don Juan es uno de los álbumes más experimentales de la cantante y se basa en gran medida en el jazz para mantener el ritmo y la intriga. El hecho de que dentro del doble LP, Mitchell encapsuló un gigante de 16 minutos en 'Paprika Plains', es un testimonio de su habilidad y oficio.

7. para las rosas (1972)

Joni Mitchell había encontrado su lugar en 1972 cuando lanzó Para Las Rosas. El álbum actúa como uno de los lanzamientos más comerciales del cantante y, si bien eso dañaría la producción de la mayoría de los artistas, para Mitchell todo funcionó. ‘You Turn Me On I’m A Radio’ es un testimonio de ello.

Una canción escrita con intención sarcástica después de que el manager de Mitchell, David Geffen, le encargara escribir un éxito que encabezara las listas de éxitos, la canción terminó siendo su primer éxito entre los 40 principales en los EE. UU. El LP juega con el pasado, sin decir nunca realmente adiós a las raíces folclóricas de Mitchell, pero abre el futuro con las crecientes inflexiones de jazz que impregnan los procedimientos.

Esta es Mitchell acercándose a su pico.

6. El silbido de los jardines de verano (1975)

Criticado en el momento del lanzamiento, El silbido de los jardines de verano ahora es venerado con razón como una de las mejores obras de Mitchell. El álbum se ha convertido en un gigante influyente con el tiempo e incluso vio a The Purple One, Prince, un ávido fanático de Mitchell, citar el disco como inspiración para su dominio de la lista de éxitos de los ochenta.

Es un récord que ve a Mitchell continuar estirando sus músculos y agarrando los dedos de los pies en la arena. Sin conmoverse por el deseo de su audiencia de que se quedara quieta, Mitchell abrazó el sonido de una banda completa y continuó impulsándose creativamente. ‘The Jungle Line’ y la canción principal son los momentos más destacados del LP.

5. Damas del Cañón (1970)

Fue este álbum el que inició el dominio de la cantante durante los años setenta. Es muy posible que Mitchell se haya hecho un nombre como artista folk que toca la guitarra, pero en Damas del Cañón, probamos el futuro cuando Mitchell se sentó detrás del piano y soltó algunas de sus composiciones más tiernas.

La canción principal es rica y deliciosa, mientras que 'Rainy Night House' y 'For Free' actúan como un acto de equilibrio perfecto. Es difícil no enamorarse de este disco y sentirse un poco sonrojado después de escucharlo.

Cuando agrega al álbum, la canción icónica 'Woodstock', realmente tiene un álbum digno de encabezar la lista de cualquier otra persona. Pero no así para Joni Mitchell.

4. corte y chispa (1974)

Ahora estamos alcanzando los escalones más altos de esta lista y, por lo tanto, las alturas de la música tal como la conocemos hoy, y eso no es una exageración. Siempre es probable que un disco de doble platino sea amado, pero hay algo extra especial en este álbum.

Fue el momento en que Joni Mitchell realmente se liberó de sus percepciones anteriores y forjó un nuevo camino de su propia creación.

Naturalmente, Mitchell aún conserva sus muletas temáticas en el registro, utilizando los temas del aislamiento y el amor olvidable para reforzar su ataque. Pero no hay duda de que el álbum es un cambio de ritmo y ve cómo la sensibilidad pop de Mitchell comienza a salir a la superficie mientras se lanza de cabeza hacia una nueva era de su carrera.

3. nubes (1969)

A pesar de toda nuestra charla sobre la defensa de un nuevo sonido, es difícil no dejarse seducir por la producción inicial de Mitchell. Hay algo hermoso en su entrega simple y etérea que hace que sus primeros trabajos se disparen. En nubes, ella usa este sonido para compartir sus verdaderas vulnerabilidades y exponerse a su audiencia.

Hay una calidad mítica en el disco, en gran parte añadida por los escasos arreglos, que proviene directamente de la mente creativa de Joni Mitchell.

Los artistas produjeron la mayoría de las canciones del álbum, ocasionalmente le pidieron a Stephen Stills que interviniera en la guitarra y demostraron el dominio de su arte que definiría su trabajo para siempre. Los éxitos obvios del LP incluyen 'Both Sides Now' y 'Chelsea Morning', ambos dorados con la sensibilidad radiante de los años sesenta.

2. Héjira (1976)

Aunque muchos de los álbumes de nuestra lista podrían verse como la creación de Joni Mitchell, es difícil pasar por alto la alegría experimental que es Héjira como el momento definitorio de una carrera que se niega a definir.

El álbum, según Mitchell, fue escrito mientras conducía entre Maine y Los Ángeles durante la escena del rock de los setenta. Además de éxitos como 'Coyote' y 'Amelia', el álbum depende en gran medida de la continua introducción del jazz de Mitchell a su sonido único.

Es un disco que da la bienvenida a volver a escuchar y una devoción concentrada para escucharlo. Aunque tal solicitud era un tropo de rock establecido en los setenta, Mitchell subió la apuesta con su lirismo perspicaz. Con alguna vez escuchar de Héjira uno encuentra nuevos momentos de los que estar fascinado y nuevas canciones de las que enamorarse.

1. Azul (1971)

Hay dos motivos destacados que recorren el icónico disco de 1971 de Joni Mitchell. Azul — dos temas profundos son un resumen perfecto de Mitchell como compositora, en primer lugar, su intención de compartirse más que nunca en este álbum y, en segundo lugar, hacerlo mientras usa el instrumento a menudo olvidado, el dulcémele.

Me abrí, reflexionó Mitchell. De hecho, tuvimos que cerrar las puertas y bloquearlas mientras grababa [ Azul ] porque estaba en un estado mental que en esta cultura se llamaría un ataque de nervios. En los bolsillos de Oriente, se consideraría una conversión chamánica. El álbum es visto como uno de los más personales e incluso animó a Kris Kristofferson a suplicarle a Joni que se guardara algo.

Mitchell recogió su primer dulcémele en 1969 en el Big Sur Festival e inmediatamente comenzó a tocarlo, aunque admite haber hablado con Jeffrey Pepper Rodgers que en realidad nunca supo cómo tocar uno. Nunca había visto jugar uno, recordó Mitchell. Tradicionalmente se recoge con una pluma, y ​​es algo muy delicado que se coloca sobre la rodilla. El único instrumento que había tenido sobre mis rodillas era un bongo, así que cuando comencé a tocar el dulcémele lo toqué. Solo lo golpeé con mis manos.

De todos modos lo compré, y me largué a Europa con una flauta y este dulcimer porque era muy liviano para viajar de mochilero por Europa. Escribí la mayor parte de Azul en eso. Algunas de las mejores canciones del álbum se compusieron en el instrumento, incluidas 'A Case of You', 'All I Want' y 'California'. El instrumento impregna todo el álbum al igual que la veracidad de Mitchell, ninguno parece un sonido alcanzable y ninguno se siente completamente de esta tierra. Con Azul, Joni Mitchell sentó las bases de la música pop tal como la conocemos hoy y el álbum siempre debe considerarse el mejor, si no uno de los mejores, jamás realizado.