Clasificación de los álbumes de Radiohead en orden de grandeza

Radiohead es una banda de rock inglesa de Abingdon-on-Thames, Oxfordshire. La banda está formada por Thom Yorke (voz principal, guitarra, piano), Jonny Greenwood (guitarra principal, teclados, otros instrumentos), Colin Greenwood (bajo), Philip Selway (batería) y Ed O'Brien (guitarra). Radiohead se formó en 1985 mientras asistía a la escuela Abingdon y originalmente se conocía como On a Friday. Firmaron con EMI en 1991 y lanzaron su álbum debut Pablo Honey en 1992. La popularidad de la banda aumentó en el Reino Unido con el lanzamiento de su segundo álbum, The Bends (1995). El tercer álbum de Radiohead, OK Computer (1997), les dio fama internacional; los críticos lo etiquetaron como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Siguieron Kid A (2000) y Amnesiac (2001), aportando una mayor ventaja experimental al trabajo de Radiohead. Hail to the Thief (2003) mezclaba elementos de rock y música electrónica; fue su sexto álbum número uno consecutivo en las listas del Reino Unido. En octubre de 2011, Radiohead lanzó su noveno álbum de estudio The King of Limbs; algunos críticos lo vieron como un regreso a la forma para el grupo. Entonces, sin más preámbulos, aquí está mi clasificación de los álbumes de Radiohead de mayor a menor: 1. Aceptar computadora 2. Niño A 3. Las curvas 4. Saludo al ladrón 5. En arcoíris 6. El rey de las extremidades 7. Pablo Miel 8. Amnésico

Es fácil encasillar a Radiohead como la banda de rock favorita del hombre pensante. Y, a decir verdad, hay mucho peso en ese argumento. El grupo nunca ha sido de los que confían en la sensibilidad pop o en los grandes coros pegajosos para vender sus discos. En cambio, han utilizado una técnica astuta de nunca quedarse quietos para asegurarse de mantener el ritmo de la creación y el aburrimiento inminente de volverse obsoletos lejos del estudio de grabación.

Aunque la banda ha estado en la escena de la música alternativa desde principios de los 90, solo han lanzado nueve álbumes en sus casi 30 años. Si bien la mayoría de los artistas estarían felices de tener uno o dos discos que se destaquen como influyentes o culturalmente importantes, ciertamente hay una sugerencia de que la banda de Oxfordshire, dirigida por Thom Yorke y completada por Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O'Brien y Philip Selway, han entregado nueve récords capaces de ese apodo. Significa que, si bien a continuación clasificamos sus álbumes de estudio de peor a mejor, en realidad, es más en orden de grandeza.

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La banda firmó con EMI en 1991 y rápidamente se hizo un nombre con 'Creep', un himno definitorio de la Generación X, pero uno de los discos más odiados de la banda. Es todo el punto de Radiohead. Nunca han disfrutado del protagonismo comercial y sus álbumes también lo reflejan. Desde su debut Pablo Honey , llena de jams britpop adyacentes a los deliciosos arreglos orquestales de Una piscina en forma de luna , Radiohead nunca ha trabajado dentro de la corriente principal.

La banda ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo y con cada álbum han producido una nueva evolución, un nuevo paso adelante y, en general, un sonido completamente nuevo. Es lo que ha mantenido a la banda como una de las bandas más adoradas del mundo: no hay fanáticos más dispuestos a defender a su grupo con tanto fervor como los fanáticos de Radiohead.

A continuación, revisamos los álbumes que le han dado a Radiohead su asombrosa reputación.

Clasificación de los álbumes de Radiohead de peor a mejor:

9. El rey de las extremidades (2011)

Es muy difícil elegir nuestro álbum favorito de Radiohead, pero no es tan difícil elegir nuestro menos favorito. Y ese también es el término correcto: menos favorito, porque este álbum todavía está repleto de todos los matices que Radiohead aporta a todo lo que hacen. El álbum de 2011 El rey de las extremidades Sin embargo, es probable que se acerque al final de la lista de la mayoría de los fanáticos.

Menos de 40 minutos y en ocho pistas, Radiohead muestra la falla electrónica y el burbujeo del teclado que se convertiría en un pilar de su trabajo posterior. Aunque el disco es ciertamente un sonido original, actúa como el mínimo requerido para un disco de Radiohead y, por lo tanto, se queda un poco corto. Vea 'Lotus Flower' para la mejor canción del LP.

8. amnésico (2001)

Después del LP seminal de 2000 niño un siempre iba a ser una tarea difícil. El grupo, por tanto, utilizó mucho material extraído de las sesiones de ese disco y trató de hacer una extensión del LP. Tristemente, amnésico no está a la altura de las expectativas en ese sentido y suena un poco desconectado de su sonido.

Eso no quiere decir que no haya ningún valor en el álbum. Además de canciones como 'Knives Out', posiblemente una de las mejores de la banda, el disco se niega a detenerse. Se presenta como un objetivo en movimiento que puede ser difícil de penetrar para la audiencia y eso, en sí mismo, es una hermosa faceta de la escritura de Radiohead. Hay influencias de jazz en todas partes y suficiente electro disonante para hacer que tus circuitos se fusionen y, si la música no revuelve tu placa base, las letras ciertamente lo harán.

7. Pablo Honey (1993)

Para la mayoría de la gente, un álbum debut es algo sagrado, pero para los fanáticos de Radiohead, 1995 Pablo Honey a menudo ha sido objeto de críticas. Eso es porque, a diferencia de la mayoría de los LP de debut, se siente decididamente fuera de Radiohead. La mayoría de los discos de la banda se venden sobre un tema singular que se construye, se trabaja y luego se cultiva a la perfección. Pablo Honey , a pesar de poseer algunas pistas estelares, carece de una narrativa clara.

Los dos momentos destacados del álbum tienen que ser 'Creep' y 'How Do You?' La primera canción puede ser un punto doloroso para los fanáticos acérrimos de Radiohead, su naturaleza antémica disipa la creencia de que uno debe prestar atención a las canciones de Radiohead para disfrutarlas. completamente, pero la última pista es igual de rebotante pero con suficiente valor para captar la atención.

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Hay mucha influencia grunge en este disco y, aunque fue escrito cuando el britpop se convirtió en una fuerza dominante, las canciones no están determinadas por ningún machismo, sino que sientan las bases de su reputación intelectualizada.

6. Detener al ladrón (2003)

El álbum que vio a Radiohead volverse político, Detener al ladrón es un ataque directo a aquellos que intentan gobernarnos mientras pintan una reputación de inocencia inmaculada. En el momento en que arranca '2+2=5', sabemos que este álbum no es como ningún otro disco en el repertorio de la banda. ¿Qué es?

El álbum se hizo famoso de la noche a la mañana después de que se filtró 10 semanas antes de lo programado, pero siguió siendo famoso por el punto de vista incendiario de Yorke sobre la guerra contra el terrorismo, así como por el auge del conservadurismo extremista. Es una brutalidad reflejada en el historial de 15 pistas, con una duración de poco menos de una hora y usando cada segundo para dejar una impresión duradera.

Es un álbum que separa a los fanáticos de Fairweather de los fanáticos duros y rápidos de Radiohead.

5. Una piscina en forma de luna (2016)

El último lanzamiento de la banda está construido a partir de exuberantes arreglos orquestales con una confianza en el creciente oído cultivado de Jonny Greenwood. Fue la primera vez que la banda realmente se basó en la música clásica de la London Contemporary Orchestra, y es difícil no alinear el cambio de sonido con una maduración. Pero si bien Greenwood se lleva la mayoría de los aplausos, también es una de las exhibiciones líricas más sobrias y lujosas de Yorke.

Por supuesto, 'Daydreaming' y 'Burn The Witch' son sencillos destacados, hay mucho que decir para dejar que este se desarrolle según lo previsto. Solo entonces uno puede perderse verdaderamente en su atmósfera. De nada sirve tratar de descifrar interminablemente el significado de esto o aquello, uno es mucho mejor dejar que el álbum te engulla entero y enriquezca tus huesos musicales con la fragancia de la tradición y la evolución reunidas en la esquina.

En pocas palabras, este es el disco clásico de Radiohead y es un clásico de buena fe para empezar.

4. En arcoiris (2007)

Uno de los discos más icónicos de la banda, En arcoiris probablemente solo obtendrá más y más elogios a medida que pase el tiempo. 13 años después de su lanzamiento y ya se considera una obra verdaderamente sagrada. Es en este álbum que Radiohead superó su enojo, o al menos la forma en que lo mostraron, y en su lugar centró su atención en conectarse con su audiencia en un nivel más profundo.

No nos malinterpreten, todavía hay mucha oscuridad en este arcoíris, pero los colores y el espejismo de poder tocarlos juegan un papel integral en la potencia del disco. El álbum fue lanzado como un disco de paga lo que quieras y fue la señal más grande del disco por venir. Este álbum trataba sobre Radiohead y sus fanáticos fusionándose como una sola unidad.

Hay un movimiento perpetuo para En arcoiris eso significa que en realidad nunca envejecerá y aunque algunos álbumes se basan en la fuerza bruta para mover a su audiencia, Radiohead logra hacerlo con el toque más hábil, como una suave brisa que nos guía hacia el final del disco.

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3. Las curvas (1995)

Hay mucha angustia grunge en este álbum, pero fue Las curvas cuando Radiohead realmente se diferencie del resto de la creciente escena del rock alternativo. Mientras que esas bandas tendían a enfocarse en la banalidad de la vida y la brutalidad de tener que vivir bajo tales circunstancias, la banda de Oxfordshire lo hizo todo con una floritura educada que hizo que otros grupos parecieran gritos de caja de jabón y Radiohead como profesores.

'Fake Plastic Trees' bien puede ser una de las mejores canciones de la banda y su lugar en este disco es apreciado por todos. Igualmente, 'Bones' y 'Street Spirit' bien pueden ser otras canciones para desafiar la parte superior de la pila de Radiohead. Pero la verdadera belleza de este disco no son las canciones sino cómo se entregan.

El grunge había consistido en gran medida en subir el volumen y destrozar guitarras. En Las curvas , Radiohead están más concentrados en lo que pueden lograr con sus guitarras. Todavía están igual de enojados, pero no recurren a los golpes bajos.

2. Aceptar computadora (1997)

Los noventa fueron una época extraña. Ser comparado constantemente con Oasis y Blur debe haber sido un lastre y el grupo se aseguró de ponerle fin con Aceptar computadora . Mientras el hermano Gallagher, Albarn y compañía todavía se peleaban por cervezas derramadas y campos de fútbol, ​​Radiohead estaba haciendo uno de los discos de la década y cambiando la música rock para siempre.

Todavía mantuvieron la riqueza posmoderna del britpop, pero la entrelazaron con una narrativa en tercera persona y un desapego que solo Radiohead puede lograr. Invitaron a la ciencia ficción al mundo de las películas de acción y triunfaron.

Gracias a la estructura narrativa especulativa, tenemos a Yorke posiblemente en su apogeo líricamente, usando sus habilidades para contar historias para invitar a la audiencia a ser parte de las travesuras de ciencia ficción. Además de éxitos como 'Paranoid Android', el álbum realmente se basa en la dualidad de unir tanto sus raíces de rock como su ethos evolutivo. Una obra maestra.

1. niño un (2000)

¿Había realmente alguna duda? Este no solo es el mejor álbum de Radiohead, sino que también puede ser uno de los mejores álbumes jamás creados por nadie. En este disco, la banda cambió la música rock para siempre.

No solo es un gran álbum, sino que también tiene una gran integridad artística detrás. Funcionando como una especie de collage sónico, el álbum se basa en estos momentos fracturados para dar la bienvenida a su audiencia y lograr grietas en su tema impenetrable. Se aseguró de que los fanáticos de Radiohead fueran verdaderos fanáticos, no solo personas que escuchaban una canción que les gustaba en la radio. No después niño un , todos tenían que prestar atención.

Aceptar computadora bien puede ser el álbum más universalmente aceptado, incluso puede tener más fans repartidos por todo el mundo, pero niño un es un álbum para los fans. Es rico y lujoso pero supremamente complejo y altamente texturizado. No quiere que los fanáticos del buen tiempo o los mirones pasen chirriando en el camino para recoger un acto de avivamiento de McMadchester. Quiere que te sientes y disfrutes del ambiente mientras sirven lo último en gastronomía sónica.

Este álbum sigue siendo uno de los más influyentes de todos los tiempos debido a este hecho. Dijo al diablo con el comercialismo y puso el arte en el asiento del conductor. Solo por esa razón, debe considerarse el mejor, incluso si no es particularmente fácil de escuchar.