La portada descubierta: Detrás de la obra de arte icónica de 'Wish You Were Here' de Pink Floyd

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Pocas portadas de álbumes son tan icónicas como el lanzamiento de Pink Floyd en 1975, Wish You Were Here. Con un hombre en llamas que le da la mano a un hombre de negocios, la obra de arte es un comentario sobre la superficialidad del materialismo y el vacío del éxito. Pero, ¿cuál es la historia detrás de la obra de arte? En este artículo, echamos un vistazo a sus orígenes y exploramos el significado detrás de él. La portada fue diseñada por Storm Thorgerson, quien formó parte del equipo de diseño Hipgnosis. Se le ocurrió el concepto después de leer sobre dos hombres que tenían diferentes reacciones al conocerse. Un hombre, un artista, estaba encantado de conocer a su ídolo; el otro, un hombre de negocios, no quedó impresionado. Thorgerson quería capturar esta dicotomía en una sola imagen. Para hacerlo, contrató a dos actores para que interpretaran a los dos hombres. El empresario fue interpretado por Roger Waters, mientras que el artista fue interpretado por Gerald Scarfe. ambos eran amigos de Thorgerson. El hombre en llamas se agregó más tarde, ya que Thorgerson sintió que representaba algo que era a la vez hermoso y peligroso. La imagen del apretón de manos provino de una fotografía que Thorgerson había tomado de sus propias manos.



A través de The Cover Uncovered, buscaremos revelar las decisiones creativas detrás de la dirección artística de algunos de los álbumes fundamentales del mundo de la música. Esta semana profundizamos en las mentes retorcidas y maravillosas de Pink Floyd y analizamos el brillante número de 1975. Querría que estés aquí.



Publicado el 12 de septiembre de 1975 a través de Columbia, el álbum ha pasado a la historia como uno de los más grandes del rock. Interpretado por expertos por David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason y Rick Wright, el disco es posiblemente el mejor trabajo de Pink Floyd, y esa pasión y conmoción se extienden también a la obra de arte.



Querría que estés aquí se vendió en uno de los paquetes más elaborados que jamás haya acompañado a un álbum de Pink Floyd. Storm Thorgerson, el renombrado diseñador gráfico, ha trabajado con todos, desde AC/DC hasta XTC y todos los demás. Se le encargó la creación de una carátula de disco icónica y no defraudó. Pero encontrar una idea que coincidiera con el sonido intelectualizado de la banda iba a ser difícil.

El diseñador decidió acompañar a la banda en su gira de 1974 y había pensado seriamente en el significado de las letras de las nuevas canciones de la banda, y finalmente decidió que las pistas, en general, estaban relacionadas con la presencia insatisfecha en lugar de la enfermedad de Barrett como se sugirió últimamente.



Este tema de la ausencia se reflejó en las ideas producidas por sus largas horas dedicadas a intercambiar ideas con la banda. Thorgerson había notado que Roxy Music Vida de campo se vendió en una funda de celofán verde opaco, censurando la imagen de la portada en el proceso, y copió la idea, ocultando la obra de arte para Querría que estés aquí en una envoltura retráctil de color negro y, por lo tanto, representando su visión y haciendo que la carátula del álbum esté ausente.

Thorgensen también miró las pistas para ayudar a solidificar sus pensamientos sobre el proyecto. El concepto detrás de las canciones 'Welcome to the Machine' y 'Have a Cigar' sugería el uso de un apretón de manos (un gesto a menudo vacío), y George Hardie diseñó una pegatina que contenía el logotipo del álbum de dos manos mecánicas dándose la mano, para ser colocado en la manga opaca. El logotipo del apretón de manos mecánico también aparecería en las etiquetas del álbum de vinilo esta vez con un fondo negro y azul.

Las icónicas imágenes de la portada del álbum, que muestran a dos hombres parados uno frente al otro mientras uno está en llamas, fueron fotografiadas por Aubrey 'Po' Powell, socio de Storm en el estudio de diseño Hipgnosis de Pink Floyd. La llamativa imagen se inspiró en la idea de que las personas tienden a ocultar sus verdaderos sentimientos por miedo a quemarse, y por eso se representaron a dos hombres de negocios dándose la mano, un hombre en llamas.



Quemarse también era una frase común en la industria de la música, utilizada a menudo por artistas a los que los codiciosos ejecutivos discográficos les negaban los pagos de regalías. Se utilizaron dos especialistas (Ronnie Rondell y Danny Rogers), uno vestido con un traje ignífugo cubierto por un traje de negocios. Su cabeza estaba protegida por una capucha, debajo de una peluca. Las precauciones permitieron que la idea de Thorgensen se hiciera realidad.

La fotografía fue tomada en los estudios de Warner Bros. en Los Ángeles y agregó una dimensión extra de falsedad. Inicialmente, el viento soplaba en la dirección equivocada y las llamas entraron a la fuerza en la cara de Rondell, quemándole el bigote y presentando un peligro mucho más inminente. Los dos especialistas cambiaron de posición para evitar más problemas y la imagen se invirtió más tarde.

La contraportada del álbum es igual de interesante ya que representa a un vendedor sin rostro de Floyd, en palabras de Thorgerson, vendiendo su alma en el desierto. Se trataba de una imagen tomada en el desierto de Yuma en California nuevamente por Aubrey 'Po' Powell, una vez más. La ausencia de muñecas y tobillos significa su presencia como un traje vacío.

La manga interior muestra un velo que oculta a una mujer desnuda en una arboleda de Norfolk azotada por el viento, y un buzo sin salpicaduras en Mono Lake, titulado Monosee (la traducción alemana de Mono Lake) en las notas del transatlántico, en California (nuevamente enfatizando el tema de la ausencia ).

La decisión de cubrir la cubierta con plástico negro no fue popular entre la compañía discográfica estadounidense de la banda, Columbia Records, que insistió en que se cambiara (más tarde se anuló). EMI estaba menos preocupado; Según los informes, la banda estaba extremadamente contenta con el producto final y, cuando se les presentó una maqueta de preproducción, la aceptaron con un aplauso espontáneo.

por Ti Fore

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